В тренде на Billboard
Выступление группы CUTIE STREET на корейском музыкальном телешоу с песней «Can't we just be cute? -Kawaii Dakejya Damedesuka?» покорило весь мир. Ввиду такого успеха, KAWAII LAB. решила провести глобальные прослушивания в пяти странах Азии. Компания ASOBISYSTEM, стоящая за KAWAII LAB. и её артистами, такими как CUTIE STREET, Kyary Pamyu Pamyu, ATARASHII GAKKO! и FRUITS ZIPPER, в следующем году отметит своё 20-летие. Billboard JAPAN поговорил с её генеральным директором Юсуке Накагавой о перспективах глобализации японской культуры «осикацу», его стиле управления, предполагающем избегание постановки целей, и о том, что необходимо для обеспечения долгосрочного успеха артистов. В марте 2026 года группа CUTIE STREET выступила на корейском музыкальном телешоу, исполнив корейскую версию своей песни «Can't we just be cute? -Kawaii Dakejya Damedesuka?-». Это вызвало большой ажиотаж, и билеты на корейские концерты группы были распроданы мгновенно, что побудило их вернуться с дополнительными выступлениями в июле. Что вы думаете о том, что они стали хитом в Корее?
KAWAII LAB. использует социальные сети для взаимодействия с корейскими слушателями, преодолевая языковой барьер, например, публикуя видео с танцами в стиле K-pop или организуя выступление корейской группы с танцем «Watashi no Ichiban Kawaiitokoro» группы FRUITS ZIPPER. Я думаю, что успех CUTIE STREET стал результатом таких кропотливых и постоянных усилий.
Тем не менее, удивительно, как быстро всё распространилось после их появления на телевидении. Способ съёмки тоже поразил. Было огромное количество камер, даже камер для YouTube. Именно поэтому видео было выпущено сразу после трансляции шоу. Они появились всего в одном корейском телешоу, но их выступление облетело весь мир благодаря YouTube. Это было действительно нечто.
Они также выпустили музыкальное видео на корейскую версию песни. Как вам удаётся сохранить японский колорит в видеоклипах, одновременно адаптируя их для других стран, например, для Кореи?
Все зависит от того, что послужит толчком. С CUTIE STREET я немного сомневался, стоит ли придерживаться выбранного подхода или снять музыкальное видео, более напоминающее K-pop. Но после того, как они появились на M COUNTDOWN и стали хитом, я задумался о причинах их успеха, и мне показалось, что лучше сохранить японский колорит. Поэтому мы обновили видео, сохранив атмосферу японского музыкального клипа и создав новую, улучшенную версию «Can't we just be cute? -Kawaii Dakejya Damedesuka?-». Мы также уделили много внимания переводу, и получили много отзывов о том, что мы действительно понимаем корейский язык.
В какие страны вы планируете выходить на рынок в будущем?
Компания KAWAII LAB. проводит KAWAII LAB. ASIA GLOBAL AUDITION 2026 — глобальный кастинг для участников из Кореи, Китая, Таиланда, Индонезии и Вьетнама.
То есть вы пытаетесь создать группу айдолов из разных стран?
Мы пока ничего конкретного не решили. Возможно, мы создадим локальные группы, возможно, одну группу для всей Азии, возможно, включим в группу японских участников. Вариантов много. Как правило, я не люблю ставить перед собой конкретные цели. Когда люди ставят цель, они пытаются втиснуть свою деятельность в рамки этой цели. То же самое верно и для бизнеса. Если вы ставите цель в самом начале, это ограничивает будущие возможности. Я думаю, правильный подход — постоянно обдумывать её по ходу дела и вносить необходимые изменения.
При таком подходе вы не рискуете сбиться с пути?
На самом деле, я считаю, что гибкость в выборе направления — это сильная сторона. Думаю, важнее дисциплины, позволяющей оставаться на правильном пути, — готовность менять курс, когда этого требуют обстоятельства. Если этого не делать, никогда не сможешь идти в ногу со временем. Поэтому, когда я запускаю новый проект, я определяю основную концепцию, но оставляю много места для маневров, чтобы можно было менять курс по ходу дела. Выступление 26 марта с песней «Can't we just be cute -Kawaii Dakejya Damedesuka-» на корейском телевидении вызвало большой ажиотаж, поэтому 10 апреля мы выпустили корейскую версию. Такая оперативность сегодня крайне важна. Хотя сотрудникам это даётся нелегко (смеётся).
Но что касается творческой стороны, я испытываю огромное уважение к мнению сотрудников и художников. Я считаю, что твердость убеждений важна при создании творческого контента, поэтому, хотя я и буду высказывать свое мнение, я никогда полностью не иду против того, что говорят создатели.
Я видела ваше интервью, где вы говорили о глобализации «осикацу» (уникальной японской культуры суперфанатов) для распространения японской музыки по всему миру. Какой потенциал вы видите в «осикацу»?
«Ошикацу» — уникальная особенность Японии, но за рубежом также существуют динамические цены и продажа билетов на встречи с артистами. Я думаю, что за границей существует культура, похожая на «ошикацу», просто она индивидуальна для каждого артиста.
Я не думаю, что зарубежные слушатели музыки в целом будут увлечены японским «осикацу», но мне кажется, что поклонники KAWAII LAB. — это именно те, кто мог бы увлечься «осикацу». Во всем мире есть люди, которым нравится нишевый японский контент, поэтому я не думаю, что рыночно-ориентированный подход возможен без размышлений о том, как привлечь этих основных поклонников.
В следующем году компания ASOBISYSTEM будет отмечать свой 20-летний юбилей. Как вы думаете, как изменилось определение слова «милый» за эти 20 лет?
Произошло много изменений, но еще больше аспектов остались неизменными. В работе с артистами я всегда придаю большое значение тому, чтобы сами артисты получали удовольствие от своей работы и получали от нее наслаждение. Я думаю, что чувство «Мне нравится быть на сцене» или «Я так рад, что наша песня стала хитом» важнее всего остального. Именно поэтому я всегда стремлюсь уважать творчество артистов.
Честно говоря, я никогда не ожидал, что мы просуществуем так долго. В конце концов, ATARASHII GAKKO! уже отмечает свой 10-летний юбилей. Мы никогда не ставили перед собой цель продолжать работу в течение определенного количества лет, мы просто продолжали работать день за днем, и я думаю, именно так мы и достигли того, чего достигли.
Одна из ваших самых известных артисток, Кяри Памю Памю, в этом году отметила 15-летие своей карьеры. Как вы думаете, в чем секрет долгосрочного успеха артиста?
Мы занимаемся менеджментом артистов, и мы относимся к этому серьезно. Это означает, что мы несем реальную ответственность за поддержку их карьеры и благополучия. Именно поэтому, пока артист хочет продолжать свою деятельность, мы постоянно ищем способы сделать это возможным. По мере того, как люди стареют и меняются этапы их жизни, например, вступают в брак или заводят детей, меняется и то, как им следует оказывать поддержку. Мы считаем это естественным. Именно поэтому мы не считаем необходимым, чтобы артисты отказывались от своих творческих начинаний только потому, что они вступили в брак, завели детей или пережили другие подобные изменения в жизни. Я хочу, чтобы каждый артист нашел способ продолжать свою деятельность в рамках своей собственной идентичности в долгосрочной перспективе.
Женщины-артистки подвергаются гораздо большей дискриминации по возрасту, чем мужчины-артисты, и во многих случаях их внешности уделяется гораздо больше внимания, чем их музыке или творчеству.
У группы FRUITS ZIPPER много поклонниц, и участницы откровенно высказываются в социальных сетях. Я думаю, они действительно делают то, что им нравится и что они считают интересным. Я думаю, что такое открытое общение способствует постепенным и устойчивым изменениям. Я думаю, мы вступаем в эпоху, когда людей будут ценить за то, что они действительно хотят делать.
Что вы видите через десять, двадцать лет?
Мне бы хотелось, чтобы название «ASOBISYSTEM» было известно во всем мире. Также мне бы хотелось, чтобы артисты могли так же легко ездить в Лос-Анджелес для выступлений, как и в Фукуоку. Я хочу, чтобы поездки в другие части Японии и в другие части мира стали обычным делом. Для людей в Европе путешествия через национальные границы — часть повседневной жизни. Я бы хотел, чтобы так было и для остального мира. В июле Кяри (Памю Памю) ездила во Францию, чтобы выступить на Japan Expo Paris 2026, а ATARASHII GAKKO! дали сольный концерт в Лондоне и выступили на фестивале в Чехии, но я не думаю, что они смогли насладиться той же комфортной обстановкой, что и в Японии. Мне кажется, вопрос как для артистов, так и для персонала будет заключаться в том, насколько хорошо они справятся с условиями, непохожими на те, к которым они привыкли.
Но чтобы вашу музыку услышало больше людей по всему миру, вам нужно приложить ещё больше усилий. Вам нужно использовать больше возможностей для выступлений за рубежом и для появления в СМИ. Я хочу создать среду, которая предоставит ещё больше таких возможностей. Независимо от того, кто артист, чем больше выступлений у вас было, тем сильнее вы как исполнитель. Поэтому важно, насколько широко вы можете заявить о себе, и я думаю, что всякий раз, когда у вас появляется шанс, вы должны им воспользоваться.
—Это интервью Наоко Такашимы впервые было опубликовано на Billboard Japan.
