В тренде на Billboard
30 июля, в рамках своего мирового турне 2026 года, Моби впервые выступил в Грузии. Долгожданное шоу на Международном автодроме Рустави под Тбилиси было организовано местным промоутером Flitz Collective, а Billboard Georgia выступил в качестве главного медиа-партнера.
Богатая история музыкальной индустрии хранит имена многих выдающихся музыкантов. Однако артисты, которые действительно переосмыслили сцену, — редкое исключение, и Моби — один из таких артистов, который помог вывести электронную музыку в мейнстрим, одновременно привнеся в жанр эмоциональную глубину. Он доказал, что электронная музыка выходит за рамки клубной сцены и может быть популярной во всем мире и коммерчески успешной.
Незадолго до начала шоу Billboard Georgia побеседовал с Моби за кулисами, где артист рассказал о музыке, активизме и многом другом. [Примечание редактора: это интервью переведено с грузинского языка.]
Вы впервые в Грузии. Какие чувства и эмоции вы испытываете, готовясь к встрече с грузинской аудиторией?
Я здесь всего пару дней, и Грузия меня действительно очаровала. Тбилиси кажется таким европейским городом, хотя он находится за тысячу миль от Европы. Интересно то, что Грузия мне очень нравится, но я еще не до конца ее понимаю. И именно это делает ее такой захватывающей.
Учитывая ваш долгий путь в музыкальной индустрии, что, по вашему мнению, является самой большой иллюзией, которую [индустрия] создает для начинающих артистов?
Это интересный вопрос. Самая большая иллюзия… Я думаю, одна из них заключается в том, что когда ты молод и успешен, все к тебе добры. И самая большая иллюзия — это думать, что к тебе будут продолжать хорошо относиться, когда ты состаришься и перестанешь быть успешным.
Многие мои друзья, молодые музыканты, актеры, писатели и другие, говорят что-то вроде: «О, мои агенты замечательные. Они такие милые, и люди из звукозаписывающей компании такие замечательные, такие милые». А я им отвечаю: «Да, подождите несколько лет». Если вы несколько лет не добивались успеха, они могут быть уже не такими милыми, что, наверное, так и есть. Но я думаю, многие музыканты считают своих агентов, менеджеров, звукозаписывающие компании друзьями. И довольно быстро понимают, что это не так.
Мне нужно спросить о вашей общественной деятельности. Как вы считаете, какой главный сдвиг в человеческом мышлении необходим, чтобы люди поняли важность прав животных?
С моей точки зрения, это способность действовать логично и в соответствии со своими убеждениями. Самое странное в людях — это их нелогичность.
Если бы мы ходили по улицам и останавливали людей, чтобы задать им три вопроса: «Вам нравятся животные?» Вероятно, они бы ответили «да». «Вы хотите причинить им боль и убить их?» Их ответ был бы «категорически нет». «Вы веган?» Большинство ответили бы «нет». И я бы подумал: «Но вам нравятся животные, и вы не хотите причинять им боль или убивать их. Разве не логичнее было бы не есть их, не платить кому-то за то, чтобы он их убил?»
Так что дело почти не в этике, а в логике. Но наш вид ведёт себя настолько нелогично, особенно в Соединенных Штатах. Люди заботятся о здоровье, но загрязняют окружающую среду. Они заботятся о своих детях, но не принимают разумных мер по контролю за оружием. Мы просто глубоко нелогичные люди. Я надеюсь, что мы либо научимся вести себя логично и построим этическую структуру на основе этой логики, либо, как вид, будем уничтожены.
Мы живем в эпоху глобальных конфликтов и меняющихся ценностей. В такие времена, какова, по вашему мнению, роль и предназначение музыки в обществе?
Музыка способна практически на всё. Она помогает людям заснуть, танцевать, молиться или медитировать. Она помогает людям заниматься спортом, а также успокаивает их. Мне очень повезло, что я работаю с музыкой, потому что она, очевидно, обладает огромной силой. Я не говорю, что моя музыка обладает такой силой, но способность музыки воздействовать на каждого — и воздействовать на него самым личным образом — просто невероятно глубока. Повторюсь, я говорю не о своей музыке, а о музыке в целом.
Ваше творчество всегда отличалось художественным поиском – вы предлагали слушателям новые перспективы и другую сторону искусства. Сегодня, в эпоху стремительного технологического прогресса и искусственного интеллекта, каким вы видите будущее музыки?
Приведу себя в пример: иногда мне просто нравится хорошая, ничем не примечательная поп-песня, и мне всё равно, кто её написал. Искусственный интеллект в этом действительно хорош. Мне кажется, есть место и для того, и для другого – и для поп-музыки, созданной ИИ, и для Леонарда Коэна. Есть место для человека на сцене с гитарой и виолончелью, так же как Ник Кейв максимально далёк от ИИ. Есть место для Ника Кейва, и есть место для обычной поп-музыки. И один и тот же человек может любить и то, и другое. Я не думаю, что Ник Кейв разорит ИИ, но я также не думаю, что ИИ разорит Ника Кейва. Вспомните живопись: нанесение цвета на бумагу может привести к рекламному щиту McDonald's, или это может быть произведение изобразительного искусства. Никто не пойдёт в концертный зал только для того, чтобы послушать ИИ. Но они пойдут это ради Ника Кейва.
Спустя всего несколько минут после этого разговора Моби вышел на сцену и начал концерт с песни «Bodyrock» — культового хита из своего знакового альбома Play 1999 года.
Концерт Моби был не просто ностальгическим путешествием. Он в очередной раз доказал, что его музыка выходит за рамки трендов и временных отраслевых стандартов. Это выступление показало истинную суть – истинная сила Моби заключается не только в масштабе его дискографии, но и в его способности оставаться актуальным в разные эпохи, оставляя неизгладимое впечатление на каждого слушателя.
—Эта статья была написана Нино Имерлишвили для Billboard Georgia.
