В тренде на Billboard
Сонни Роллинз, тенор-саксофонист, чье сочетание технического мастерства, мелодической изобретательности и необузданной импровизационной мощи сделало его одной из самых значимых фигур в истории джаза, скончался в понедельник (25 мая) в своем доме в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Ему было 95 лет. О его смерти было объявлено на его официальном сайте. Роллинз страдал от легочного фиброза. Его кончина знаменует собой конец прямой связи с золотым веком послевоенного джаза. Роллинз вырос вместе с Майлзом Дэвисом, Джоном Колтрейном, Телониусом Монком, Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером — и пережил их всех, проведя десятилетия после их смерти в качестве живого связующего звена с творческой революцией той эпохи. За свою карьеру, которая простиралась от его первых профессиональных записей в 1949 году до последнего публичного выступления в 2012 году, он выпустил более 60 альбомов в качестве лидера и оставался активным участником джазовой культуры вплоть до преклонного возраста.
Роллинз родился в Нью-Йорке 7 сентября 1930 года в семье эмигрировавших с Виргинских островов США. Он вырос в Гарлеме и в раннем подростковом возрасте освоил саксофон — сначала альт, затем тенор, который начал играть в середине подросткового возраста и никогда не оставлял. К моменту окончания средней школы имени Бенджамина Франклина он уже записывал музыку. Его первые записи 1949 года включали работу с певицей Бабс Гонсалес и пианистом Бадом Пауэллом, а с Монком он выступал еще до 20 лет.
В последующее десятилетие он утвердился как один из выдающихся исполнителей на этом инструменте. Его альбом 1956 года Saxophone Colossus, записанный для лейбла Prestige за одну сессию, считается одним из важнейших документов в джазе, а композиция «St. Thomas», оригинальная песня в стиле калипсо, стала одним из самых известных музыкальных стандартов.
В том же году он записал альбом Tenor Madness, историческую сессию, которая позволила ему напрямую общаться с Колтрейном в музыкальном диалоге. Вскоре последовали Way Out West (1957), A Night at the Village Vanguard (1957) и The Freedom Suite (1958), каждый из которых добавил новые грани к его репутации.
В 1959 году, почувствовав, что достиг своего предела, Роллинз отошел от выступлений — в поисках места для уединенных репетиций он нашел его на Уильямсбургском мосту в Нью-Йорке, где играл всю ночь, не боясь никого потревожить. Его возвращение в 1962 году ознаменовалось альбомом «The Bridge», который объявил не просто о возвращении, но и о том, что артист тихо и втайне работал над собой, стремясь к большему. Это было характерно для его подхода к музыке на протяжении всей жизни — беспокойного, не желающего останавливаться на достигнутом, всегда стремящегося к чему-то большему.
В 2001 году он получил премию «Грэмми» за лучший джазовый инструментальный альбом «This Is What I Do», в 2004 году — премию «Грэмми» за вклад в музыку, а в 2006 году — премию «Грэмми» за лучшее джазовое инструментальное соло за композицию «Why Was I Born» из альбома «Without a Song: The 9/11 Concert». В том же году он одержал победу в опросе читателей журнала DownBeat. В 1995 году в Нью-Йорке был учрежден день в его честь. В 2017 году он передал свой личный архив в Центр исследований афроамериканской культуры имени Шомбурга в Гарлеме.
Его жена Люсиль, его спутница жизни на протяжении почти 40 лет, умерла в 2004 году.
