На выставке в Художественном музее Денвера представлены образцы столовых приборов с 1900 года по настоящее время. Эрик Стивенсон/Предоставлено Художественным музеем Денвера.
Исследования Нго уже указали ему на структурную проблему: современные столовые приборы практически не изменились за 150 лет. «Мы начинаем производство с плоского листа металла, а затем сгибаем его», — сказал он, добавив: «Он может стать довольно объемным, но никогда не будет иметь скульптурной формы».
Вторая проблема заключается в исчезновении ремесла, лежащего в основе этого производства. Проводя исследования в Золингене, традиционном немецком городе производителей столовых приборов, Нго обнаружил, что осталось лишь несколько производителей. В Англии посещение мастерской влиятельного дизайнера Дэвида Меллора недалеко от Шеффилда – города, прозванного «Стальным городом» благодаря его наследию в производстве стали и столовых приборов во время промышленной революции – показало примерно то же самое. «Почти все исчезло», – сказал Нго. «Это было душераздирающе».
Передовой дизайн
Размышляя о производстве столовых приборов будущего, Нго вдохновился набором металлических столовых приборов, напечатанных на 3D-принтере, который он включил в свою книгу. Этот набор был разработан архитектором Грегом Линном для Alessi в 2007 году. В то время это был эксперимент, стоимость которого составляла от 10 000 до 20 000 долларов за набор, и было выпущено лишь несколько экземпляров. «Я позвонил Грегу и спросил: „Могу ли я взять ваш дизайн и снова запустить его в производство?“ Он ответил: „Конечно. Сейчас самое время — двадцать лет спустя это идеально“».
Столовые приборы Грега Линна отражают его интерес к стилю модерн и обыгрывают образы стебля, листа и цветка. Фото предоставлено Мартой Лос-Анджелес.
Нго поручил одиннадцати другим международным художникам переосмыслить внешний вид столовых приборов, руководствуясь тремя важными правилами: сделать их личными, культурными и создать нечто, что могло бы существовать только благодаря 3D-печати на спеченной стали (полученной из спрессованного стального порошка). Он сказал дизайнерам не слишком беспокоиться о функциональности: «Вы можете купить это где угодно за пятьдесят долларов». Результатом стала выставка «Нож, вилка, ложка 3.0», куратором которой выступил Нго, а представлена она лос-анджелесской галереей Marta на фестивале «3 дня дизайна» в Копенгагене в начале этого месяца.
Нго сознательно включила в проект не только женщин-дизайнеров (исторически недостаточно представленных в дизайне столовых приборов), но и тех, кто мог бы использовать задание для того, чтобы сделать типичный западный набор столовых приборов более применимым к различным культурам. Корейский дизайнер-мультидисциплинар Минчжэ Ким создала набор ножа, вилки и ложки, а также набор палочек для еды. А нигерийский дизайнер Нифеми Маркус-Белло добавил к своим столовым приборам графическую форму миску, напечатанную на смоле. «Он объяснил, что в Нигерии, когда вы идете в ресторан, вас спрашивают, хотите ли вы есть вилкой и ложкой или руками, что является традиционным способом. Если вы говорите «руками», вам приносят миску с водой, чтобы вымыть руки, что является частью ритуала приема пищи».
Аналогичным образом, дизайн художника Марчина Русака был вдохновлен мастерством его деда в выращивании орхидей. Йоханна Хвитвед/Фото предоставлено Мартой Лос-Анджелес
Нго особо выделяет работу польского ботанического дизайнера и художника Марчина Русака, считая, что она действительно превзошла все ожидания. Русак несколько месяцев показывал Нго плоские, органичные дизайны, прежде чем что-то изменилось. «Он позвонил и сказал: „В детстве мой дедушка был известным на всю страну селекционером орхидей. В каком-то смысле орхидеи — это мой первый усвоенный визуальный язык“». В результате получился набор столовых приборов, который словно расцветает.
Развилка на дороге
Технология, используемая для создания этих работ, имеет большое значение, отчасти из-за свободы скульптурного выражения – как в случае с работами Русака – а также из-за доступности и простоты производства. Нго указывает на повсеместное распространение 3D-принтеров, использующих смолу или пластик: «Они есть у детей. Люди печатают недостающие детали Lego», – сказал он. Хотя 3D-принтеры, печатающие металл, пока еще дороги, со временем это изменится, добавил он. «Я не думаю, что печать металла при нашей жизни станет чем-то, что можно иметь дома. Но я думаю, что будет легко обратиться в местную типографию, отправить свой проект и забрать его на следующий день».
Изделие «Just a Fork» нью-йоркского дизайнера Келси Фэйрхерст изготовлено из обрезков акрила и снабжено удобным для путешествий силиконовым чехлом. Фото предоставлено Денверским художественным музеем.
Он считает, что когда это произойдет, дизайн столовых приборов будет развиваться еще дальше. Он указывает на две категории, которые исторически рассматривались как второстепенные в истории дизайна: детские столовые приборы и доступные столовые приборы для людей с ограниченной ловкостью рук — обе категории рассматриваются в книге. «Если у вас есть определенная проблема со здоровьем, из-за которой ваша рука выполняет определенную функцию, вы можете напечатать на 3D-принтере что-то специально для этого человека, для этого состояния. Или вы можете уменьшить размер набора для ребенка», — сказал Нго. Стоимость печати одинакова за единицу, независимо от количества, «поэтому каждый раз, когда вы печатаете, вы можете внести изменения, чтобы персонализировать дизайн, и это не стоит дороже. Для меня чрезвычайно важно, чтобы обе части нашего общества имели одинаковый доступ к хорошему дизайну».
Он настаивает, что даже с появлением 3D-печати не исчезнет сам дизайнер. «Дизайн всегда будет исходить от нас. Решения всегда будут принимать мы. Это по-прежнему инструмент, который мы можем использовать».
Facebook Твитнуть Электронная почта Ссылка Темы Ссылка скопирована!
