В тренде на Billboard
Журнал Billboard Japan побеседовал с композитором Марихико Хара, автором музыки к фильму «Кокухо», в рамках своей ежемесячной рубрики, посвященной артистам и работам, заслуживающим внимания в настоящее время. «Кокухо» стал знаковым фильмом в истории японского кинематографа, собрав более 20 миллиардов йен (125 миллионов долларов) в прокате и заняв первое место среди всех японских игровых фильмов всех времен. На 49-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии, состоявшейся в марте 2026 года, фильм получил 10 наград, включая «Фильм года», а сам Хара был удостоен призов в категориях «Выдающиеся достижения в музыке» и «Заглавная песня». Заглавная песня фильма, «Luminance», выпущенная под именем Marihiko Hara feat. Satoshi Iguchi, также долгое время занимала высокие позиции в чартах Billboard Japan, указывая на новые возможности во взаимоотношениях между киномузыкой и заглавными песнями. В этом интервью Хара рассказал о творческом процессе создания музыки для KOKUHO, о своем влиянии на Рюичи Сакамото, о планах на будущее в своей карьере и многом другом.
«Кокухо» стал поистине грандиозным феноменом. Вы победили в номинациях «Выдающиеся достижения в музыке» и «Заглавная песня» на кинопремии Японской киноакадемии — какие чувства вы испытываете сейчас?
Теперь, когда вручение кинопремии Японской киноакадемии позади, есть ощущение, что одна глава закрыта. Но, честно говоря, год назад, до того, как всё сложилось, я и представить себе не мог, что всё так обернется. До сих пор не могу в это поверить.
Думаю, вы тоже начинаете осознавать, что были частью работы, которая знаменует собой поворотный момент в истории японского кинематографа.
И это тоже, но больше всего меня радует то, что музыка, которую я создал как свою собственную, была воспринята именно так. Ее суть не изменилась по сравнению со всем, что я делал раньше. Конечно, я адаптировался к масштабу фильма, но я никогда не создавал ничего отличного от того, что я бы создал естественным образом, просто чтобы угодить более широкой аудитории. Это музыка, которой я могу по праву гордо гордиться и называть своей, и именно за это я больше всего благодарен.
«KOKUHO» — это ваше второе сотрудничество с режиссером Ли Сан Илем после «Блуждающей луны» . Как вы начали работу над саундтреком?
Когда мне поступило предложение, я уже прочитал роман, на котором основан фильм. «КОКУХО» посвящен кабуки, но дело не в том, что я начал изучать его, когда получил предложение — на самом деле я постепенно ходил на представления кабуки примерно с 2014 года, более десяти лет назад. Я был по-настоящему увлечен, посещая как минимум одну постановку в месяц. Мне даже довелось поработать в театре Кабуки-дза в Токио над фильмом Хидэки Ноды «Нода-бан: Сакура но Мори но Манкай но Сита», поэтому я не слишком задумывался об этом аспекте кабуки. Скорее, я отдал все силы предыдущему фильму [Ли], «Блуждающая луна», и к тому моменту полностью выжал из себя, поэтому меня немного беспокоило, смогу ли я написать что-то еще лучше в следующий раз, но в то же время я был полон решимости это сделать.
Помимо кабуки, вы уже использовали традиционные японские инструменты на своем альбоме PASSION 2020 года , поэтому я предполагаю, что ваш интерес к этой области и непосредственное участие в ней существовали еще до начала этого проекта.
Да. Музыка, которую я слушал на протяжении многих лет, например, Тору Такемицу и Рюичи Сакамото, естественно, включала инструменты, выходящие за рамки западной традиции, поэтому мой слух уже был к ним привык. Кроме того, в моей средней школе еженедельно проводились уроки пения но, а моя бабушка играла на сямисэне, поэтому традиционные японские инструменты были частью моего мира с раннего возраста. Так что дело было не столько в желании «включить их в свою музыку», сколько в желании расширить палитру звуков, которые были моими собственными. Вот почему я некоторое время работал с гагаку (традиционными японскими) инструментами и персидскими инструментами, такими как сантур (традиционный иранский трапециевидный цимбалы).
И все же в саундтреке к фильму «Кокухо» в центре внимания находится западный инструмент, такой как виола да гамба, а не традиционные японские инструменты. Откуда взялась эта идея?
Единственным традиционным японским инструментом, который я добавил, была сякухати. Я знал, что в представлениях кабуки используется музыка хаяси, поэтому добавление традиционных японских инструментов поверх неё казалось контрпродуктивным, даже бессмысленным. «КОКУХО» — это не фильм кабуки, а фильм о жизни Кикуо, поэтому я посчитал, что нет причин, чтобы повседневный мир Кикуо нес в себе эту японскую эстетику. Что касается виолы да гамба, я уже использовал её в фильме NODA·MAP «Сэйсанкакуканкэй» и в документальном фильме «Сика но Куни», и каждый раз для этого выбора была конкретная причина. В данном случае я думал о современном подходе Такемицу в фильме Хироси Тесигахары «Рикю», где он ссылался на музыку Жоскена де Пре, композитора эпохи Возрождения и современника Сэн но Рикю. Вместо того чтобы включать чужую музыку, я хотел перенести звучание виолы да гамба — инструмента, имевшего центральное значение для эпохи 1603 года, когда зародился кабуки, — в современность. Дело в том, что я не думаю, что одержимость «демонами театра» — это что-то уникальное для нашего времени. Этот дух присутствовал в театрах с самого начала кабуки, и я хотел каким-то образом перенести его в настоящее. Для этого, как мне показалось, правильным подходом были бы не звуки эпохи Эдо или Японии как таковой, а что-то западное из той же эпохи. Виола да гамба была тем, что я имел в виду с самого начала.
В другом интервью вы упомянули, что когда вы остановились на этом характерном низком гуле виолы да гамба, словно на присутствии демона, это дало вам своего рода опору.
Да. Я написал на партитуре восходящую фразу для исполнения музыкантом, затем сильно её обработал, значительно понизив высоту звука и сделав многое другое. Когда появился этот звук, он перекликался со странным опытом, который я пережил в 2017 году во время саундчека в Кабуки-дза. Я почувствовал физическую тяжесть, и когда я сказал: «Мне нехорошо», глава ансамбля хаяси ухмыльнулся мне и сказал: «Ты прошёл крещение в Кабуки-дза». Этот момент вернулся ко мне. В фильме есть сцена, где Кикуо и Сюнсукэ смотрят на сцену и говорят: «Кажется, кто-то наблюдает». У меня возникло мимолетное ощущение, что этот звук может быть тем самым взглядом. Это придало мне уверенности в тембре, и я включил его в свою первую демо-запись. На тот момент ещё даже не было главной мелодии. Режиссер Ли услышал это и сказал: «Это действительно хорошо, но невозможно три часа работать только на этом, поэтому нам нужна мелодия, которая подойдет и для кино». Я, конечно, это понимал, но сначала мне нужно было представить то, что, как мне казалось, составляло основную суть звучания.
Это, кажется, отражает как вашу интерпретацию KOKUHO как произведения, так и вашу идентичность как художника, который всегда работал с тембром и мелодией как с двумя взаимосвязанными осями. В этом смысле это особенно концентрированное выражение вашего подхода.
Конечно, я понимал, что мелодия необходима, и намеревался её написать, но на том этапе у меня не было ничего, что можно было бы назвать мелодией KOKUHO. Тембр дается мне естественнее, чем мелодия, поэтому, думаю, я инстинктивно начал со звука, а затем постепенно продвигался к главной теме. А потом, как всегда, я мучительно размышлял над мелодией.
Как создавалась заглавная песня «Luminance»?
Мы проводили рабочие сессии в Киото, по пять дней за раз, всего около сорока дней. Примерно к третьей сессии сформировалась главная тема, а также «Сагимусумэ» и несколько композиций для ключевых сцен в середине фильма. После этого режиссер Ли предложил идею заглавной песни. Это не входило в первоначальный бриф. Думаю, разговор зашел об этом примерно в конце года, и мне нужно было подготовить демо-версию к Новому году, но все получилось довольно естественно. Также была просьба использовать вокал, и я представлял себе что-то среднее между «голосом» и «песней». К тому моменту я был глубоко погружен в «Кикуо», поэтому я воспринимал это как музыку, которая освободит нас обоих, и я смог воплотить ее в жизнь без особых усилий.
Что вы думаете о вокальных данных Сатору Игучи?
Я с самого начала знала, что он будет петь, поэтому, работая над произведением, я уже представляла себе его голос. У меня не было абсолютно никаких сомнений, потому что я знала, что получится действительно здорово.
Текст песни написала Миу Сакамото. Как это произошло?
Я это предложил. В песне очень мало слов, а исполнение находится где-то между дыханием и пением. Мы с Миу-сан уже работали вместе раньше. Большая часть её собственных работ — это вокальные произведения, без текста или с очень скудным текстом. Её слова чрезвычайно просты, но когда они положены на мелодию, они внезапно засияют. Вот почему я подумал, что она — подходящий человек.
У вас должны быть тесные связи с Миу Сакамото.
Я знала о ней с момента её дебюта и слушала её альбомы, но на самом деле мы познакомились только после смерти (её отца, Рюичи) Сакамото-сана. Мы всё это время были в курсе, но никогда не имели возможности встретиться. Когда мы наконец решили это сделать, мы стали видеться три-пять раз в неделю — на радио, концертах, ужинах — и с тех пор начали много работать вместе. Тот факт, что это произошло после смерти Сакамото-сана… трудно описать словами, но мне кажется, так и должно было быть. Музыка Рюичи Сакамото повлияла на нас обоих ещё в подростковом возрасте, по-разному, поэтому между нами есть что-то вроде братства или дальних родственников.
На тебя оказал глубокое влияние Рюичи Сакамото, в то время как Миу Сакамото, как его дочь, пошла своим собственным путем в музыке. Меня поразило, что в этих отношениях есть что-то отсылающее к отношениям Кикуо и Шунсуке в фильме.
Я совсем об этом не думала — меня это потрясло. Но именно это и означает быть настолько погруженной в мир Кикуо. Даже работая со многими разными музыкантами, бывают моменты, когда я думаю: «Этот человек — прирожденный музыкант», что музыка течет в его теле. Я так не чувствую себя. Я чувствую, что всегда нахожусь в поиске музыки.
И наконец, заглядывая в будущее, чем бы вы хотели заняться или что бы хотели попробовать на данном этапе своей карьеры?
Я хочу продолжать работать над фильмами, и мне бы очень хотелось сотрудничать с режиссерами из-за пределов Японии. Мой последний сольный альбом, PASSION, вышел в 2020 году, поэтому я хотел бы закончить новый в этом году. Также меня приглашают на концерты, поэтому я хочу вложить энергию в выступления. Кроме того, я хотел бы работать над эссе и акустическими архитектурными пространствами, не использующими электричество.
—Это интервью Томонори Сибы впервые было опубликовано на Billboard Japan.
