В тренде на Billboard
Сегодня вечером (2 октября) HorsegiirL выступает на разогреве у Робин в Kia Forum в Лос-Анджелесе, но если она и нервничает или даже волнуется перед выступлением, то этого не показывает.
Вместо этого, когда мы встречаемся в полдень на залитой солнцем террасе в центре Лос-Анджелеса, немецкий продюсер излучает некое спокойствие и уравновешенность. Здесь звук отбойного молотка, разрушающего бетон неподалеку, служит своего рода равноценной и противоположной реакцией как на ее собственную атмосферу, так и на ее недавний дебютный альбом Nature Is Healing, вышедший в июне. Небесный и искренний, но также часто безумный (послушайте камео Доктора в треке «An Apple a Day» с этого альбома), альбом помог закрепить за horsegiirL статус ключевой звезды танцевальной музыки с ярко выраженными поп-трековыми (или поп-конскими) чертами. Это проявляется как в структуре ее музыки, так и в фантастическом мире, созданном благодаря тому, что она представляет себя стильной лошадью по имени Стелла Стэллион, живущей в мире чудес природы, словно Лиза Франк встретилась с планетой Земля. Этот образ — не трюк, а полноценная художественная вселенная со своей внутренней логикой и саундтреком, сочетающим гиперпоп, поп и хардкор-дэнс, который horsegiirL создавала с момента своего восхождения на берлинскую рейв-сцену, из которой она вырвалась благодаря своему синглу 2023 года «My Barn, My Rules».
У планеты HorsegiirL есть собственное гравитационное притяжение. В рамках подготовки к этой статье мне прислали папку с фотографиями Стеллы Стэллион в компании других поп-исполнительниц/коллег: Сабрины Карпентер, Граймс, Кобры, Зары Ларссон, Ким Петрас, Норт Уэст. (Там также есть снимки с актерами Адамом Скоттом и Лизой Ринной.) В апреле она появилась на сцене Coachella во время выступлений английских рок-звезд Wet Leg и британской звезды танцевальной поп-музыки PinkPantheress, что произошло после ее собственного дебюта на Coachella в 2025 году.
«Главный поворотный момент произошел, когда я выступила на Coachella в прошлом году», — говорит Стэллион, размышляя о своем прорыве. «Я выступала в Портоле годом ранее, и это уже был большой успех, а эти два фестиваля плюс то, что последовало за ними, — это медленный и устойчивый рост». Она говорит, что сейчас ее американская аудитория самая большая в мире.
Многие из этих поклонников увидят horsegiirL во время ее североамериканского турне, которое началось 19 сентября в Денвере и продлится до середины ноября, после чего она отправится в Европу. (Ее распорядок дня для поддержания здоровья лошади в дороге: физические упражнения, отказ от алкоголя и до 10 часов сна в сутки. «Мне все равно, если меня за это осуждают, потому что мне нужен сон», — говорит она.)
Тур проходит в конце года, который, как вспоминает horsegiirL, начался с того момента, когда она впервые по-настоящему почувствовала себя частью американской музыкальной сцены. «Это было во время уик-энда «Грэмми»», — говорит она. «Я побывала на мероприятии Spotify, и подумала: «Вау! Я вдруг перестала чувствовать себя самозванкой. У меня есть приглашение, потому что мне разрешено быть здесь»». (Тем не менее, когда её спросили, стремится ли она к тому, чтобы альбом Nature Is Healing получил номинацию на «Грэмми», она ответила, что «не очень-то любит награды», поскольку «я не думаю, что «Грэмми» много говорит о качестве работы человека».)
30 октября horsegiirL выпустит новый EP Hardcore Healing, который, как следует из названия, объединяет рейв, хэппи-хардкор и габбер-звучание, давно ставшие частью её концертного репертуара и частью её мира с детства, проведённого в немецкой сельской местности, в окружении природы, с матерью-геологом. В проекте приняли участие парижская звезда габбера aamourocean, частый соавтор PinkPantheress Count Baldor и собственные постоянные соавторы horsegiirL Free Jimi и Luvhunter. Выпущенный на этой неделе заглавный сингл проекта «c*ntry girl rock» — это совместная работа с крутым продюсером Диланом Брэди, в которой хардкор и кантри сливаются в невероятно запоминающуюся, немного странную и типичную для horsegiirL песню.
Здесь Стэллион рассказывает об исцелении, популярном направлении и о том, что значит быть лошадью.
Вы только что начали свой первый североамериканский тур в качестве хедлайнера. Каково это — выступать?
Шоу очень театральное. Я танцую, пою, и у меня есть моменты за диджейским пультом, так что это действительно новая глава и отличное сочетание. Я чувствую себя одновременно и старой HorsegirlL, и этой новой поп-девушкой, на которой я иду. С альбомом Nature is Healing, поскольку в нем так много даунтемпо и треков с сильным вокалом, чтобы достойно представить альбом и правильно организовать тур, мне нужно было изменить и шоу, потому что это не просто диджейский альбом. Также очень здорово быть не одной на сцене, со мной танцоры, потому что диджеинг иногда может быть очень изолирующим, особенно на больших фестивальных сценах.
Вы целенаправленно стремились к карьере поп-звезды, или это произошло само собой?
Я всегда была немного поп-девушкой, потому что все мои треки, даже самые ранние, такие как «Harvest Heartbreak», всегда имели очень классическую поп-структуру в том смысле, что это куплет, предприпев, припев. Они довольно цепляющие. В них, возможно, присутствуют темы поп-культуры, например, знаки зодиака и тому подобное. Я всегда делала упор на это, но всегда сочетала это с довольно быстрым темпом, что сразу же делает их, возможно, менее подходящими для радио. Но это не было сознательным решением для Nature Is Healing. Просто мне было что сказать, и я не могла уместить это в строго электронный клубный альбом.
Есть ли какие-то аспекты поп-музыки, которые вам особенно нравятся?
Что мне особенно нравится в поп-исполнителях и поп-девушках, так это то, что у них могут быть разные эпохи. Меня всегда восхищало, что многие поп-музыканты переосмысливают себя, исследуют новые звуки и не привязаны к одному жанру. Это одна из главных вещей, которые мне нравятся в поп-музыке. Я слушаю так много разной музыки, что мне всегда было очень трудно придерживаться одного жанра, когда дело касалось моей собственной музыки. Это казалось довольно ограничивающим, и я думаю, что в поп-музыке люди хотят, чтобы артисты демонстрировали разные интересы и источники вдохновения. Мне это очень нравится в поп-музыке. А еще эта чрезмерность, театральность поп-музыки — я нахожу это невероятно крутым, интересным и забавным.
Интересно, насколько эта чрезмерная театральность и излишняя вычурность подходят для того, как вы представляете себя миру, учитывая, что вы лошадь.
Лошади – это слишком уж экстравагантно. Думаю, именно поэтому я, наверное, не хотел бы быть диджеем, играющим минимал-техно.
Есть ли какая-то философия в том, как вы себя преподносите?
Думаю, причина, по которой меня так тепло приняли, особенно в квир-сообществе, заключается в том, что многие люди сталкивались с ограничениями, накладываемыми общественными рамками. Мне кажется, каждый стремится к свободе выражать себя таким, какой он есть на самом деле, вместо того, чтобы подвергаться предвзятому отношению.
Когда вы спросили меня о поп-звездности, я всегда боялась именно такой славы, когда ты не можешь выйти из дома и никогда не вернешься к нормальной жизни, где ты можешь жить и переживать все как обычный человек. Я могу только представить, каково это, и не знаю, захотела бы я когда-нибудь променять свою личную жизнь на это.
Даёт ли вам принадлежность к лошади своего рода свободу, которой может не обладать художник-человек?
Поскольку я лошадь, мне кажется, что люди могут проецировать на меня все, что захотят, в то время как многие артисты-люди имеют свое прошлое, свой класс, расу, пол — все эти факторы в определенной степени определяют, или в большей степени определяют, как их воспринимают в музыкальном пространстве и кто вообще даст им шанс и послушает их.
Что касается музыки, поскольку я вырос в Германии, я думаю, что большая часть меня всегда бунтовала против того, чтобы меня загоняли в рамки, предназначенные для «коричневых лошадей». Когда я говорил кому-то, что занимаюсь музыкой, меня спрашивали: «А ты читаешь рэп?» или «А ты играешь R&B?» Хардкор и габбер были очень открытыми пространствами, но они преимущественно белые, однако это то, на чем я вырос, поэтому я немного возвращаю себе это.
Итак, название Hardcore Healing, очевидно, очень удачное, учитывая, что в проекте сочетаются элементы габбера и хэппи-хардкора. Какие идеи вы исследуете в рамках этого проекта?
Иногда, особенно в западном контексте, а также в восточных практиках, таких как медитация и йога, исцеление воспринимается как нечто очень спокойное, как будто оно должно выглядеть только одним образом — как состояние постоянного парения. Я не думаю, что это весь процесс исцеления. Мне кажется, исцеление может быть также бурным и динамичным, а не просто спокойным. Думаю, это не менее важно. Я нахожу очень целительным посещение клубного пространства, где меня окружает много людей, а не просто сосредоточенность на себе, самосовершенствовании и индивидуализме в процессе исцеления.
Расскажите, как вы это делали.
Мы уехали за город, заперлись в этом доме на полторы недели и просто много работали над музыкой. Приятно работать с людьми, которых знаешь. Мне гораздо больше нравится этот процесс, когда уже сложилась дружба, а не когда это какой-то деловой способ проведения серии сессий по написанию песен.
Расскажите, пожалуйста, о типичном дне, проведенном за городом.
Просыпаемся в 10, завтракаем, потом начинаем заниматься музыкой, пока не проголодаемся около четырех. Идем искать еду, что не всегда было легко, потому что до ближайшего супермаркета было минут 40 езды, потом работаем до полуночи, потом разводим костер и жарим на нем еду, а затем ложимся спать в три.
Как концепция «Хардкорного исцеления» связана с концепцией «Природа исцеляет»?
Трек Nature Is Healing больше ориентирован на медленный темп, менее клубный звук, и мне захотелось в этом году сделать что-то, что больше напоминает мои клубные корни. Немного меньше вокала, более быстрый темп, всё ещё эйфорический, всё ещё в определённом звуковом стиле, но с переосмыслением некоторых звуков, которые я использовал в Nature Is Healing, в более клубной обстановке.
В вашей недавней статье для обложки NME вы говорили о том, что хардкор и габбер — популярные жанры среди рабочего класса в Германии, и мне интересно, имели ли вы такое же представление о кантри-музыке, когда речь шла о вашем сочетании этих двух жанров в песне «c*ntry girl rock».
На сто процентов. Мне кажется, что музыки в стиле «городская девушка» много, а музыки в стиле «кантри» недостаточно, и я действительно думаю, что слияние хардкора и кантри должно произойти. Я только начинаю этот процесс, создаю это смешение жанров с участием девушек в стиле «кантри».
Не знаю, слышал ли я когда-нибудь что-нибудь подобное этой песне.
В Германии многие любители кантри слушают хардстайл, джампстайл и тому подобное, а ещё есть немецкая версия кантри, называемая шлягером. Так что уже существует эта двойственность, особенно если вы идёте на кантри-октябрьский фестиваль — не на настоящий мюнхенский, а на фестиваль в небольшом городке — днём будет играть кантри, а вечером музыка будет переходить в более тяжёлые жанры. Думаю, в США это тоже сработает.
Учитывая все эти факторы — поп-музыка, хардкор, кантри, целительство, природа, клубная музыка и т. д. — как бы вы описали мир, в котором вы сейчас существуете? То есть, какой мир вы воплощаете на сцене?
Мне кажется, всё ещё довольно хаотично, в каком-то странном смысле. Это как природа, хаос, рейв. Задача перед этим туром заключалась в том, как я смогу обеспечить по-настоящему энергичное шоу, не потеряв при этом фанатов, которые приходят по-настоящему танцевать и отрываться, но также как сохранить эти спокойные моменты пения и по-настоящему эмоциональные моменты? Так что да, природа, хаос, рейв.
