В тренде на Billboard
Сюзанна Чиани не только стояла у истоков электронной музыки, но и помогла разработать технологии, которые легли в основу целого глобального жанра. Родившись в Индиане, Чиани получила степень магистра композиции в Калифорнийском университете в Беркли, где познакомилась с дизайнером синтезаторов Доном Бухлой и стала одной из первых, кто освоил модульный аналоговый синтезатор Buchla. В 1974 году она основала компанию Ciani/Musica, где разрабатывала звуки для таких брендов, как AT&T, General Electric и Coca-Cola. (Звуковой логотип газировки «pop & pour» был её творением, как и вступительная музыка к фильму Columbia Pictures.) Она выпустила более 25 студийных и концертных альбомов и получила пять номинаций на премию «Грэмми», все в категории «нью-эйдж». Сейчас ей 80 лет, и она пережила поздний ренессанс в своей карьере благодаря мощным живым выступлениям с использованием модульного синтезатора. Эта работа вывела её на сцену танцевальных/электронных фестивалей и принесла ей друзей, таких как Floating Points и её соавтора Кейтлин Аурелию Смит.
В эти выходные Чиани даст свой первый концерт в Шотландии на фестивале Sonica в Глазго — давнем фестивале искусства и экспериментальной музыки, где она выступит вместе с другими экспериментальными артистами со всего мира.
В преддверии этого выступления Сиани поговорила с Billboard по Zoom из своего дома в Северной Калифорнии о своей жизни в сфере технологий.
1. Где вы сейчас находитесь и какая обстановка?
Я дома, наконец-то, потому что много путешествую. И сейчас дом – временное явление, ведь я продаю свой дом, в котором прожила 34 года, – дом, который я никогда не думала покинуть, потому что он был невероятно красив. Но мне просто хотелось начать новую главу. Я написала там много альбомов. У меня была прекрасная жизнь там, и теперь я готова к чему-то другому. Это полезно. Это вдохновляет. В основе технологий лежат перемены. Они заложены изначально.
2. Какой первый альбом или музыкальное произведение вы купили себе, и на каком носителе?
На самом деле, её купила моя мама, это были фортепианные концерты Рахманинова и Грига. Это была романтическая классическая музыка. Моя мама побывала на распродаже и принесла домой целую стопку пластинок, и я просто сидела и слушала их утром, днем и вечером, завороженная эмоциональностью музыки.
3. Чем занимались ваши родители, когда вы были ребенком ?
Мой отец был хирургом-ортопедом. Моя мама была мамой. У нее было шестеро детей, и она была образцовой домохозяйкой. Она могла сшить что угодно. Она могла построить что угодно. Инструменты хранились в ее шкатулке с украшениями.
4. Что они думали о вашей профессии?
Мой отец был итальянцем. У него было пять дочерей и один сын, и его представление о женщинах заключалось в том, что они должны выйти замуж, родить детей и заботиться о мужчине, поэтому он не был в восторге от моей независимости. Был период, когда я жила в Нью-Йорке и много зарабатывала, и он приехал ко мне в гости. У меня был кабриолет Mercedes, и для меня это казалось совершенно нормальным. Я не воспринимала это как какое-либо заявление. Он сказал: «Тебя волнуют только деньги», и воспринял это как комментарий к направлению моей жизни. Я не видела себя в таком свете, потому что так не чувствовала. Меня не волновали деньги. Они у меня были, но меня это не волновало. Эта ситуация заставила меня больше сосредоточиться на том, как я демонстрирую свои ценности и что мой образ жизни говорит. Это сложно. Чтобы по-настоящему это понять, нужен психотерапевт.
5. Следующий вопрос кажется неуклюжим в ответ на то, что вы только что сказали : что вы купили себе первым, не связанным с оборудованием, когда начали зарабатывать деньги как художник?
Машина. Я люблю машины, и для меня машина была именно машиной. Это было как раз то, что мне нужно. «Мерседес» был прекрасной машиной. Я ничего не знал о покупке автомобилей. Я просто зашел в автосалон, заплатил полную цену и уехал. Я хранил ее в гараже через дорогу. Звучит немного претенциозно, но я всего лишь ездил в Хэмптон. Меня тут же оштрафовали за превышение скорости, потому что я понятия не имел, с какой скоростью еду. В ней скорость не чувствовалась.
6. Если бы вам нужно было порекомендовать один альбом человеку, который хочет познакомиться с электронной музыкой, какой бы вы ему посоветовали?
Я хочу сказать, что это мой альбом. Думаю, это «Buchla Concerts 1975», хотя это, по сути, просто документальный альбом. Он не был качественно записан. Он был сделан с кассеты во время живого квадрофонического концерта, но я очень благодарен, что он запечатлел живой аспект. Меня интересует именно живое выступление. С этого я и начал. Я также записал много студийных альбомов, но моя первоначальная любовь к электронной музыке заключалась в использовании её как инструмента для исполнения.
7. Когда создавались все эти инструменты, эти машины, и вы получили к ним доступ, понимали ли вы, что стоите на заре чего-то нового?
Я был так взволнован. Моя ошибка заключалась в том, что я думал, будто весь мир тоже взволнован. Я вышел в мир с этой захватывающей машиной и врезался в стену. Никто не знал, что это такое и откуда доносится звук. Поэтому обратной стороной этого волнения стало одиночество. Меня расстраивало, что никто не понимал, что происходит. У меня тогда не было аудитории. Теперь она есть. Дети знают, что происходит. У них есть эти машины. Тогда ни у кого их не было.
8. Как вы справились с чувством одиночества?
Я стала учителем. Я стала невероятно терпеливой. Я сказала себе: «Тебе придётся взять на себя ответственность за этот пробел, поэтому, когда люди задают вопрос, не торопись, отвечай. Неважно, сколько раз ты уже отвечала. Проявляй искреннее сочувствие к их желанию понять, не срывайся и не говори: „Что с тобой не так?“» Я выработала в себе этот педагогический подход, который сохранила до сих пор.
Ещё одним моим достижением стал мой первый альбом «Seven Waves», представлявший собой сочетание классической и электронной музыки. Я вырос в итальянской семье, где звучала романтическая оперная музыка, и моё итальянское наследие было связано с эмоциями и мелодией. Поэтому, когда я создал «Seven Waves», именно этот синтез электронной музыки и моего классического образования был понятен слушателям.
9. Задумываетесь ли вы о своем наследии, и если да, то считаете ли вы, что преподавательская деятельность является его частью?
Безусловно… Но многое из того, что я сделала, кто я такая и какое у меня наследие, пришло ко мне извне. Я просто была в этом процессе. Поэтому, когда люди говорят: «Она разработала электронный звук и внедрила его в телевидение», для меня это довольно сложный мир.
10. Да, вы были одной из первых женщин-композиторов в крупных рекламных компаниях и писали музыку для таких брендов, как Coca-Cola, AT&T и General Electric. В чем заключалась сложность вашей работы?
Потому что мы приходим на телевидение с определённым предубеждением, что это что-то популистское, банальное. Но это было не так. Это был рубеж. Люди в звукозаписывающих компаниях смотрели назад. У них была своя музыка, свои успехи, и они хотели большего. Люди в рекламе хотели чего-то нового. Им даже не нужно было понимать, что это такое. Суть была в том, чтобы «делать всё, что хочешь, главное, чтобы это было что-то новое». И этим новым стало технологическое направление. В мире технологий ты просыпаешься каждое утро, и тебя ждёт что-то новое, и это тебя вдохновляет.
11. Это было захватывающе?
Это шло рука об руку с эволюцией технологий. В посудомоечных машинах стали использовать микросхемы. В лифтах стали использовать микросхемы. Появились новые микросхемы, которые могли воспроизводить голоса и использоваться в играх. Появились новые способы создания изображений. Это было начало.
12. Каким было ваше сообщество в ту эпоху?
Я построил большую студию, и она была полна ребят, которые хотели этим заниматься. У меня была команда, и я не помню названий инструментов, но у каждого была своя специализация, поэтому, когда дело доходило до создания чего-либо, у нас действительно была огромная мощь в разных направлениях. Это превратилось в бета-тестирование, поэтому мы работали с Yamaha, Roland и всеми крупными компаниями.
13. Вы занимаетесь этим уже давно. Что поддерживает ваш интерес к этому делу?
Вы должны понимать, что я переродился в свой воображаемый мир. Долгие годы в 70-х я думал, что то, что я переживаю сейчас, этот опыт общего понимания аналоговой модульной электронной музыки, должно было произойти и тогда. Но этого не случилось. На это есть много причин. Некоторые из них – технологии, выход крупных компаний на рынок производства этих инструментов, их распространение в поп-музыке, так что клавишные инструменты стали более распространенными. Поэтому я долгое время этим не занимался. Когда я переехал из Нью-Йорка, я закрыл свою большую студию и переехал в этот домик на берегу океана со своим пианино. Это было в 1992 году.
14. Что заставило вас выйти из хижины и вернуться в студию?
В моём маленьком городке Болинас у нас были такие общественные ужины, куда каждый приносил что-нибудь с собой. Каждый приносил свою тарелку, свою чашку, и мы шли к кому-нибудь домой ужинать. Очень маленький городок. Однажды вечером я ужинал, потом сидел на полу и познакомился с молодой девушкой, и мы говорили о том, чем занимаемся. Она сказала: «Я играю на бухле». Вероятность услышать это где-либо была ничтожно мала. И это была Кейтлин Аурелия Смит. Она сказала: «Давай запишем альбом», и мы пошли в мою студию на воде и сделали эту импровизационную запись вживую.
15. Какие моменты вашей карьеры на данный момент являются наиболее значимыми?
В последнее время важными моментами стали встречи с моей новой аудиторией — детьми. У меня двойная жизнь. Я состою в теннисном клубе и играю в теннис со своими друзьями, и они иногда подходят ко мне и говорят: «Случилось что-то очень странное. Я разговаривал со своим внуком и упомянул ваше имя, и он просто сошел с ума». Я думаю: «Ага, конечно». У меня сложились отношения с их детьми и внуками, которых у них нет, потому что они не знают, чем увлекаются их дети.
16. Какое музыкальное выступление вы видели за последнее время лучше всего?
Я была на концерте Розалии, и она была очаровательна. После концерта у нее было бесконечно много времени для своих поклонников. Она стояла в своей машине, высунув руку в люк, и махала всем.
17. Обращаете ли вы внимание на танцевальную музыку? Если да, то каково ваше мнение о текущем положении дел?
Я часто выступаю на фестивалях, и там много танцевальной музыки, и я думаю, это замечательно. Это весело. Это очень громко. Возможно, даже слишком громко, потому что нужно защищать уши. Вы знаете Floating Points? Он мой друг, у него потрясающая коллекция пластинок, и он действительно знает каждый свой альбом. Я был с ним, когда он диджеил, и я действительно чувствую эту творческую силу, стоящую за музыкой, формирующую её развитие, поднимающую и опускающую её. Я сам такую музыку не слушаю, но могу оценить её, когда сталкиваюсь с ней.
18. Кто был вашим лучшим наставником, и какой самый лучший совет он вам дал?
Когда я познакомилась с моей наставницей, ей было 80 лет. Это была фотограф Ильзе Бинг. Я жила в Нью-Йорке, мне было около 25, и мне не с кем было поделиться своей профессиональной жизнью. Я коллекционировала фотографии, и познакомилась с ней через фотографа. Она работала в сфере технологий. Фотография — это технологичный вид искусства. Она занималась химикатами, печатью и научила меня играть, не быть слишком серьезной, а также любить свою работу.
19. Каким образом?
Вместо того чтобы чувствовать вину за работу или разделять её от личной жизни, она показала мне, что моя работа — это, по сути, жизнь. Хорошая часть моей жизни. Она говорила: «Расскажи мне о своей работе», а меня никто никогда об этом не спрашивал. Это имело значение. Так что она дала мне новый взгляд на мою карьеру. К тому же, ей было 80. Она прошла через все эти этапы своей карьеры, и я до сих пор следую её примеру. Её жизнь всё ещё имеет для меня значение, потому что теперь мне тоже 80.
20. Какой совет вы бы дали себе в молодости?
Думаю, это просто для того, чтобы глубоко вдохнуть, выйти на улицу и посмотреть на дерево.
