В тренде на Billboard
Десять лет назад Дженнифер Неттлз, просто просматривая интернет, наткнулась на статью о женщинах-серийных убийцах. Она углубилась в эту тему и обнаружила историю Джулии Тофаны, которая, согласно несколько расплывчатым историческим данным, якобы отравила своего жестокого мужа в XVII веке на Сицилии, а затем снабжала, возможно, сотни женщин своим мышьяковистым зельем, чтобы убить их нерадивых супругов. «В интернете было не так уж много информации о ней, может быть, две-три статьи», — говорит обладательница премий «Грэмми» и «Эмми». — «Было известно, что она была реальным человеком, но некоторые аспекты ее жизни и смерти оставались неясными. Так что информации было достаточно, чтобы заинтересовать и вдохновить меня, но, к счастью, не слишком много, чтобы зациклиться на этой конкретной истории».
С годами эта история продолжала «преследовать» певца группы Sugarland, что побудило Неттлза начать писать пьесу о Тофане: «Несколько лет я лишь изредка затрагивал эту тему, но потом, когда началась пандемия и нас всех заперли дома, я подумал: «Сейчас самое время. У меня еще столько творческой энергии. Ее нужно куда-то направить».
Когда она писала пьесу, её друг, бродвейский актёр и продюсер Адам Зотович, спросил Неттлз: «Как ты думаешь, Джулия хочет петь?», и Неттлз с энтузиазмом ответила: «Да! Думаю, она хочет». Так её пьеса превратилась в мюзикл, музыку, тексты песен и либретто к которому написала Неттлз. Она также исполнила главную роль Джулии.
Спектакль «Джулия: Отравляющая королева Палермо» в постановке лауреата премии «Тони» Мэри Циммерман откроется в воскресенье (28 июня) на внебродвейской сцене и будет идти четыре недели в Центре исполнительских искусств Перельмана в Нью-Йорке. В беседе, отредактированной для краткости и ясности, Неттлз поговорила с Billboard перед репетициями за несколько дней до премьеры.
Очень немногие пишут либретто, музыку и тексты песен для оригинального мюзикла и одновременно играют в нем главные роли. Можно ли сказать, что для вас это стало всепоглощающим занятием?
Отчасти это было вдохновение, отчасти — одержимость. Я годами называл это своим Великим Белым Китом.
Хорошо, Герман Мелвилл!
Сначала я хотел попробовать сделать это более традиционными способами: «Хорошо, я напишу музыку, я напишу тексты песен. А потом я буду сотрудничать с кем-то над либретто», но ничего не вышло. И я так рад, что этого не произошло, потому что это действительно самая полезная работа, которую я когда-либо делал, и я думаю, это потому, что она была такой всеобъемлющей на протяжении столь долгого времени.
Когда вам стало ясно, что вы сможете воплотить эту идею от зарождения до открытия выставки в воскресенье вечером в театре Перельмана?
Обычно всем нравится их собственная работа, верно? Так что, конечно, мне она тоже понравилась. Но по мере работы над ней, она эволюционировала от простого нахождения у меня в руках и во рту до мысли: «Нам нужно услышать это так, как это могло бы существовать в мире с другими голосами», поэтому мы провели несколько читок. Она продолжала оставаться актуальной. Реакция была очень позитивной. Я сам себе самый строгий критик. Если бы я не считал это хорошим, я бы не стал это публиковать, и то же самое относится к моему продюсеру, Адаму Зотовичу. Адам показал её Биллу Рауху из [Perelman] PAC, который является художественным руководителем и просто замечательным человеком, и который недавно получил премию «Тони» как сорежиссёр «Кошек: Джелликл Бал». Он посмотрел и ему понравилось. И так всё и развивалось дальше.
После премьеры в театре Перлмана, спектакль «Бал Джелликл» сейчас идет на Бродвее в театре Бродхерст. Это ваша цель?
Так и должно быть. Какая это была бы мечта! Но чего нам все это время не хватало – а это очень важный фактор в организации шоу – это зрители. Нам нужно увидеть, что сработает, а что нет. На протяжении всего пути нас ждут сюрпризы. Зрители будут играть действительно важную роль в том, чему мы учимся, и именно этого мы хотим добиться в PAC. Мы хотим, чтобы шоу встало на ноги, люди смогли его увидеть, а затем мы могли бы чему-то научиться, чтобы сделать его лучше.
Как можно сделать Джулию, которая, предположительно, ответственна за 600 смертей, вызывающей сочувствие?
Факты неясны. Она призналась под пыткой, что, как мы знаем, не самый надежный способ, но давайте просто предположим, что 600 правы. В любом случае, когда мы говорим о скрытой половине истории, мы часто видим, что именно женщины прокладывали свой собственный путь и сами определяли свою жизнь. Неудивительно, что в этом случае женщина, которая проявила инициативу, чтобы защитить себя и женщин в своем сообществе, оказалась в тени. Зачастую именно это и делает история, потому что она не хочет, чтобы мы знали, что возможно. Ей гораздо проще поддерживать определенный нарратив, где мы угнетены, где нам не дают никаких идей о том, как защитить себя, и где мы можем сформировать сообщество, которое делает нас сильными.
Мой любимый фильм всех времен — «Гладиатор», потому что мне очень нравится этот персонаж. Он никогда не сбивается с пути, приняв зов героя. Когда я смотрел этот фильм, мне захотелось быть таким же, как он. Именно с такими персонажами я себя отождествляю. Что касается Джулии, то это история воина. Она видела людей, которым грозила опасность, и говорила: «Только не при мне». Вот что делает герой.
То есть вы совсем не считаете её морально неоднозначной?
Да, я так думаю. Я не считаю, что она сбилась с пути. Как и в случае с метафорой «Гладиатора», я думаю, что её цель всегда оставалась верной. В этом мюзикле есть песня под названием «Что-то святое, что-то сломанное», а в другой песне она говорит: «Вы когда-нибудь делали что-то плохое, имея при этом все правильные причины?» В моральной неоднозначности много места, и нам это не нравится. Людям гораздо проще говорить: «Есть чёрное и есть белое. Есть зло и есть добро». Ну, иногда это так, но гораздо больше серого, что вызывает у нас гораздо больше дискомфорта.
Что стало для вас самым сложным уроком?
Это огромный процесс, особенно для меня, когда я пишу книгу, музыку и тексты песен. Долгое время это было просто моим детищем. И вот, взять это и передать нескольким людям, спросив: «Хорошо, как вы это видите?», — это уже совсем другое дело. Каждый мой проект — будь то написание песен, работа с Sugarland, телевидение, кино и телешоу — все это формы сотрудничества. Но я скажу, что театр — это еще более тесное сотрудничество, потому что в нем участвует множество людей, которые находятся на пике своей карьеры и вносят свой опыт и видение в произведение. Внутри театра тоже существует своя культура, в плане пространства, которое мы предоставляем друг другу в процессе сотрудничества, и это было для меня в новинку.
Я была и остаюсь очень благодарна за сотрудничество с Мэри Циммерман. Она так уверена в этом произведении. Она так доверяет процессу, так доверяет актерам и тому, что они вносят в постановку, и работать с ней над этим проектом было настоящей радостью.
Вы играли главные роли в мюзиклах «Чикаго» и «Официантка» на Бродвее. Как это вам помогло?
Безусловно, опыт участия в подобных постановках помогает понять все сложности графика, особенности сообщества, мира и то, что для этого требуется. Но создание роли — это совсем другой процесс, потому что, когда я приходила в «Чикаго» или «Официантку», всё уже было готово. Мне просто нужно было этому научиться и привнести то, что я могу. Здесь же процесс гораздо более продуктивный, потому что всё новое. Никто раньше этого не делал. Именно это делает его таким захватывающим, таким рискованным и таким интересным.
Бывали ли у вас моменты, когда вы думали: «Возможно, я взялся за слишком сложную задачу»?
Нет, всё было замечательно, [но] я волновался. Я даже связался с Лин-Мануэлем Мирандой и просто сказал: «Друг, могу я узнать у тебя, что значит одновременно совмещать все эти роли?» И он был очень любезен и поделился своим опытом, который я счёл ценным. Когда ты одновременно выполняешь все эти роли, ты полагаешься на своих коллег и команду по-другому. Перед началом работы мне было любопытно: «Что это будет? Буду ли я чувствовать себя измотанным? Буду ли я разрываться на 20 частей?» Но в итоге это оказалось очень органичным танцем.
Какой самый лучший совет вам дал Лин-Мануэль Миранда?
Он сказал, что, найдя свою творческую команду, нужно ей доверять. Для меня это был лучший совет. И с этой творческой командой, которую нам так повезло собрать, это именно так и произошло. Мне это удалось.
Что бы ни случилось дальше, вы должны гордиться тем, чего уже достигли, а это удалось очень немногим.
Я настолько ранимая, что порой меня переполняют эмоции. Мне очень трудно осмыслить то, что происходит, когда я смотрю на мир, который возник из этой зачаточной идеи. Это очень трогательно для меня… Я просто в восторге от того, что мы узнаем, когда наконец-то сядем за столы.
