В тренде на Billboard
Прошло много времени с тех пор, как Джефф Миллс очаровывал сиднейскую публику своим техно-волшебством. Почти 25 лет. Почти целая жизнь. В пятницу вечером, 22 мая, он развеял это чары марафонским мастер-классом в Сиднейском оперном театре, эксклюзивным выступлением в Австралии, посвященным его культовому миксу Liquid Room. Миллс — архитектор детройтского техно, один из основателей Underground Resistance. Его ласково называют Волшебником за его магические способности за диджейским пультом, он — первоклассный виниловый техник, который просчитывает все на несколько этапов вперед, с головокружительной скоростью извлекая из своих архивов анонимные треки на белых лейблах, которые свели бы нас всех с ума. Приступив к делу в Studio, настоящем ночном клубе, скрытом под знаменитыми парусами, Миллс начал свое выступление на Vivid LIVE с исторического экскурса — 30-минутного документального фильма о своем легендарном трехчасовом сете в токийском ночном клубе Liquidroom. Записанный в 1995 году в токийском ночном клубе Liquidroom, этот момент описывается шепотом. Эталон живого выступления в прогрессивном техно.
В общей сложности за вечер Миллс смикшировал более 200 пластинок. Миллс, как продюсер, впервые включил в свой сет многие собственные композиции, только что вышедшие из студии и оказавшиеся за диджейским пультом. Они были «настолько новаторскими», объясняет он в документальном фильме, и «отражали то, что происходило в глубине андеграунда Европы и Америки».
Многие из них были мастер-копиями и белыми лейблами, и впоследствии они стали широко известны везде, где играет техно. Некоторые были отпечатаны на 14-дюймовых медных ацетатных пластинках — формате, который был дорогим, труднодоступным и, как он говорит в фильме, звучал вдвое громче, чем винил. Взрывы легко заметить на этих трансляциях на YouTube. «Я знал, что хочу заставить публику кричать», — рассказывает он о своей мотивации. «Поэтому я знал, что должен сделать что-то, что взорвет».
«Колокола» были одной из таких композиций. Возможно, это его визитная карточка, которую Миллс создал за один день. «На это у меня ушло несколько часов», — признается он. Спустя столько лет «Колокола» по-прежнему звучат так же, как и в день премьеры в Сиднее.
Последний раз Миллс посещал Австралию в 2024 году со своим джаз-электронным проектом «Tomorrow Comes The Harvest», созданным в сотрудничестве с Жан-Фи Дари и Прабху Эдуардом. А до этого, в 2016 году, он работал над проектом с Мельбурнским симфоническим оркестром (MSO) и своим коллегой по детройтской сцене Дерриком Мэем. В дождливый вечер в SOH Миллс работал с винилом, используя в качестве фона строгие строительные леса. Никаких заранее запрограммированных фрагментов, никакого обмана, только свет, лазеры и неутомимая дымовая машина.
«Диджеинг на более высоком уровне, чем просто сведение треков, — это довольно сложная задача», — недавно сказал он Кэти Бейн из Billboard. «Это как быть спортсменом, как теннисист. Вам нужно одновременно думать о множестве вещей, поскольку время идет вперед. Вам буквально приходится разделять свой разум на несколько частей и одновременно обращать внимание на каждую из них, поэтому обостряется периферийное зрение».
Хотя в своё время Sony Music выпустила Liquid Room Mix на CD и кассетах (но не на DVD, вопреки его желанию), до настоящего времени он официально не был доступен в цифровом формате. Это считалось бы мифом, если бы сет не был записан для потомков.
Миллс завершил двухдневное выступление на фестивале Vivid LIVE в субботу, 23 мая. Vivid LIVE — это ежегодное мероприятие, посвященное современной музыке, которое проходит в Сиднейском оперном театре и является частью более масштабного фестиваля Vivid Sydney, который продлится до 13 июня. Фестиваль принадлежит, управляется и проводится правительством Нового Южного Уэльса, Destination NSW и Feel New Sydney.
Прочитайте «20 вопросов» Джеффа Миллса от Billboard здесь.
