В тренде на Billboard
Спустя два года после того, как Алан Уокер появился в качестве гостя в финале шоу Anh Trai Say Hi, его преемник, Tinh Hà Say Hi, приглашает пять международных хитмейкеров непосредственно в студию для написания песен — и использует этот момент, чтобы представить вьетнамскую музыку миру на её собственных условиях. В декабре 2024 года Уокер вышел на сцену финального этапа Anh Trai Say Hi на несколько минут, и вьетнамские социальные сети восприняли это как событие национального масштаба. В то время это было доказательством того, что местное конкурсное шоу может привлечь в студию мировую звезду. Восемнадцать месяцев спустя новая глава этого формата проверяет более сложный вопрос: что происходит, когда международные имена не просто появляются на финале, а остаются на время написания песен? Шоу Tinh Hà Say Hi, премьера которого состоялась этим летом как очередная часть проекта DatVietVAC «Vũ Trụ Say Hi» («Вселенная приветствий»), объединяет 24 вьетнамские звезды развлекательной индустрии — каждой из которых присвоено имя реальной звезды, представленной как «отдельные точки света, сходящиеся в одной общей вселенной» — в сезоне, построенном вокруг реальных производственных задач, а не просто выступлений. Шоу выходит по субботам в 20:00 на VieON, Vie Channel (HTV2) и YouTube, и его участники открыто говорят о трудностях, связанных с форматом премиум-класса: рэпер и певец CAPTAIN BOY описывал рабочие дни, длящиеся более 10 часов, темп, который подталкивал участников к коллективному решению проблем, а не к индивидуальному соревнованию, а участник WEAN назвал сезон «путешествием за пределы возможностей», где от артистов ожидается ощутимый творческий результат, а не просто экранное время.
Именно в этом заключается существенное отличие четвертого живого выступления шоу от эпохи Алана Уокера. Для этого раунда продюсеры привлекли пять известных на международном уровне авторов, которые совместно с актерами писали и создавали треки, а не выступали перед ними. Дэнни Чанг, корейско-американский автор текстов, работающий с THEBLACKLABEL, участвовал в создании крупных K-pop релизов и саундтрека к анимационному K-pop фильму Netflix/Sony «Охотники на демонов», который возглавил Billboard 200. Фрэнсис Гот Хит, номинированный на премию «Грэмми» вьетнамско-канадский продюсер, работал с Дрейком, Биг Шоном и Зейном. Дилан Мэтью, американский EDM и поп-продюсер, участвовал в создании материала для SLANDER, получившего двойной платиновый статус RIAA. Софтест Хард, вьетнамско-американский диджей и продюсер, известный своим сочетанием басовой музыки и мелодичного написания песен, работал в K-pop индустрии. SOFTSERVEBOY, известный за кулисами как Питер Чун, — шестикратный обладатель платиновых дисков, выпускник Беркли, работающий в жанрах поп-музыки и R&B.
Двое из пяти — FrancisGotHeat и Softest Hard — вьетнамского происхождения, и их присутствие на съемочной площадке имело свой собственный заряд энергии. Softest Hard говорила, что этот проект побудил ее впервые выучить собственное вьетнамское имя, и отмечала, что наблюдала за тем, как вьетнамские диаспоры в интернете следят за шоу в режиме реального времени. Продюсеры, близкие к проекту, описывают это сотрудничество как один из наиболее значительных международных кроссоверов, предпринятых вьетнамским развлекательным форматом — не заимствованное имя на один вечер, а совместное упоминание в титрах.
В этом и заключается суть. Когда Уокер появился в 2024 году, история распространилась благодаря вьетнамским репортажам о визите иностранной звезды. Когда же пять продюсеров со своими собственными фан-базами, связями с прессой и авторитетом в индустрии сидят в студии и пишут оригинальную музыку с вьетнамскими артистами, у истории появляется шанс распространиться в обратном направлении — через их собственные платформы, их собственные интервью, их собственную аудиторию за рубежом. Это более медленный, структурированный путь к международной известности, чем один вирусный клип, но, возможно, более надежный: международные слушатели знакомятся с вьетнамской поп-музыкой благодаря авторитету продюсеров, за которыми они уже следят, а не через пресс-релиз. Это также служит введением к более широкой теме — что самое молодое поколение вьетнамских артистов и культура, из которой они происходят, могут предложить гораздо больше, чем может показать одно-единственное сотрудничество.
Продюсеры шоу позаботились о том, чтобы обмен опытом был двусторонним. Вьетнамская идентичность не отодвигается на второй план ради привлечения иностранных гостей; концепция присвоения имен звездам, настойчивое стремление шоу связать каждое сотрудничество с мифологией «Say Hi Universe» и явная гордость, с которой вьетнамские участники объясняют свою культуру незнакомым с ней коллегам, — все это рассматривается как центральный элемент формата, а не как украшение. Для шоу, построенного на открытом сотрудничестве, защита этой основы стала такой же важной частью презентации, как и квалификация приглашенных продюсеров.
Станет ли Tinh Hà Say Hi образцом того, как вьетнамские развлекательные форматы работают с международными талантами, или же это будет эксперимент на один сезон, может зависеть от того, что скажут об этом пять продюсеров, вернувшись в свои студии и поговорив со своей аудиторией. Именно это, а не модель эпизодического появления звезд в финальном вечере, является настоящим испытанием для шоу.
