Кто знал, что принесет последняя эпоха Тейлор Свифт? Или хотя бы как это будет звучать? Будет ли это основываться на мрачности «Midnights» или на фолке «evermore»? Кантри или поп-музыка 80-х из ее последних перезаписей? Или два его предшественника в черно-белых обложках: месть-поп «Репутации» и литературная Американа «фольклора»?
«Отдел замученных поэтов», представленный здесь в пятницу, представляет собой объединение всего вышеперечисленного, отражая художницу, которая — на пике своих способностей — провела последние несколько лет, перезаписывая работу своей жизни и путешествуя по ее материалу, отфильтрованному через синти-поп гимны, баллады о расставании, провокационные и зрелые размышления.
Через несколько мгновений ее 11-й альбом кажется кровопролитием: катарсическое очищение после серьезного горя, осуществляемое посредством восходящего вокала, элегических стихов или мобильных синтезированных произведений, которые подчеркивают силу повествования Свифт.
И есть сюрпризы. Главный сингл и вступительная песня «Fortnight» — это «1989», взрослая, и в ней участвует Post Malone. Это может показаться забавным сочетанием, но это произойдет еще долго: по крайней мере, с 2018 года поклонники Свифт знают о ее любви к песне Мэлоуна «Better Now».
«Отдел замученных поэтов» Тейлор Свифт уже здесь.
- В своем обзоре музыкальный писатель AP Мария Шерман называет это «объединением артистки, которая последние несколько лет провела, перезаписывая работу всей своей жизни и гастролируя по ее материалу, отфильтрованному через синти-поп гимны, баллады о расставании, провокационные и зрелые темы». ».
- Через два часа после выхода альбома Свифт объявила сюрприз: 15 дополнительных треков.
- Этот проект является первым оригинальным альбомом Свифт с момента старта ее рекордного тура Eras Tour в прошлом году.
«Но Daddy I Love Him» в некотором смысле является возвращением кантри Тейлора — сказочное написание песен, полный припев группы, отважный рифф на акустической гитаре и дерзкий лирический переворот: «Но, папочка, я люблю его / у меня есть его детка / Нет, я не / Но ты бы видел свои лица». (Младенцы также появляются в «Florida!!!», а также в бонус-треке «The Manuscript».)
Вымышленная композиция «Fresh Out The Slammer» начинается с действительно красивого психического гитарного тона, который исчезает под продуваемым ветром звучанием; соседняя с новой волной песня «My Boy Only Breaks His Favorite Toys» возвращает «Барби»: «Я чувствовала больше, когда мы играли в притворство, чем со всеми Кенами / Потому что он вытащил меня из моей коробки».
Еще до того, как Флоренс Уэлч начинает свой куплет в «Florida!!!», взрывное повторение припевом названия песни сильно поражает ностальгическим инди-роком 2010-х годов, возможно, свифтианским взглядом на альтернативную вселенную на «Illinois» Суфьяна Стивенса.
Как и в другом названии, действительно «Прощай, Лондон».
Было бы медвежьей услугой считать песни Свифт чисто дневниковыми, но этот трек — пятый на этом альбоме, который ее поклонники обычно считают самым разрушительным местом на каждом альбоме — вызывает поразительные параллели с ее отношениями с неким английским актером, с которым она рассталась. с в 2023 году. Поместите ее рядом с сонной любовной одой вроде «Алхимии» с ее отсылками к «тачдауну» и вырезанию кого-то «из команды» и ну… искусство имитирует жизнь.
Это изображение обложки, выпущенное Republic Records, шоу Тейлор Свифт «The Tortured Poets Department». (Republic Records через AP)
Месть по-прежнему является широко распространенной темой. Но там, где репрессивные гимны в «Полночи» были мстительными, в «Департаменте замученных поэтов» появились новые сложности: «Кто боится меня, маленького старика?» сочетает в себе музыкальную амбициозность «evermore» и «folklore» — и добавляет звучный бас на бридже — с чувствительностью, вырванной из упрямой и упрямой «Reputation». Но здесь Свифт в основном обменивает жертвенность на самоуверенность, бородавки и все такое.
«Кто боится меня, маленького старика?» она поет. «Так и должно быть», — отвечает она.
И все же, «Самый маленький человек, который когда-либо жил», возможно, является ее самой резкой песней на сегодняшний день: «Ты не соответствовал никаким меркам мужчины», — поет она на фортепиано. «Я тебя забуду, но никогда не прощу», — описывает она свою цель, вероятно, того же «татуированного золотистого ретривера», тощее описание, упомянутое в заглавном треке.
Ошибок немного, они встречаются и в других сентиментальных текстах и песнях, таких как «Down Bad» и «Guilty as Sin?» это дает сбой, если поместить его рядом с более медитативными поп-моментами альбома.
В другом месте Свифт показывает зеркало своей мелодрамы и меланхолии — она плачет в спортзале, не говорите ей о «грустном», разрешено ли ей плакать? Она умерла внутри, она думает, что ты можешь захотеть ее смерти; она думает, что может просто умереть. Она слушает голоса, которые говорят ей: «Свет, камера, сука, улыбнись / Даже когда ты хочешь умереть», когда она поет в «I Can Do It with a Broken Heart», песне о своих собственных выступлениях — на сцене и в процессе. общественный деятель.
«Я несчастен, и никто даже не знает!» она смеется в конце песни, прежде чем вздохнуть: «Попробуй прийти на мою работу».
«Clara Bow» входит в пантеон великолепных финальных треков альбома Swift. Название отсылает к звезде немого кино 1920-х годов, которая горела быстро и ярко — одна из первых «IT-девушек» и голливудский секс-символ, объект язвительных сплетен, жертва легкого, повседневного женоненавистничества, усиливаемого знаменитостями. Как только в кино зазвучал резкий бруклинский акцент Боу, поползли слухи, что ее карьера закончилась.
Немного о жизни Клары Боу в фотографиях
1 из 4 |
Актриса Клара Боу, 3 сентября 1932 года. (AP Photo, File)
Читать далее
2 из 4 |
На этой фотографии 1930 года изображена Клара Боу, настоящая девушка из «Оно». (Фото AP, файл)
Читать далее
3 из 4 |
На этой архивной фотографии начала 1930-х годов изображена актриса Клара Боу в Нью-Йорке. (Фото/файл AP)
Читать далее
4 из 4 |
Актриса Клара Боу, 3 сентября 1932 года. (AP Photo, File)
Читать далее Жизнь Клары Боу в фотографиях
1 из 4 |
Актриса Клара Боу, 3 сентября 1932 года. (AP Photo, File)
Читать далее 1 из 4
Актриса Клара Боу, 3 сентября 1932 года. (AP Photo, File)
Поделиться Поделиться
- Копировать Ссылка скопирована
- Электронная почта
- Фейсбук
- Икс
- Реддит
- Пинтерест
- Флипборд
- Распечатать
Читать далее
2 из 4 |
На этой фотографии 1930 года изображена Клара Боу, настоящая девушка из «Оно». (Фото AP, файл)
Читать далее 2 из 4
На этой фотографии 1930 года изображена Клара Боу, настоящая девушка из «Оно». (Фото AP, файл)
Поделиться Поделиться
- Копировать Ссылка скопирована
- Электронная почта
- Фейсбук
- Икс
- Реддит
- Пинтерест
- Флипборд
- Распечатать
Читать далее
3 из 4 |
На этой архивной фотографии начала 1930-х годов изображена актриса Клара Боу в Нью-Йорке. (Фото/файл AP)
Читать далее 3 из 4
На этой архивной фотографии начала 1930-х годов изображена актриса Клара Боу в Нью-Йорке. (Фото/файл AP)
Поделиться Поделиться
- Копировать Ссылка скопирована
- Электронная почта
- Фейсбук
- Икс
- Реддит
- Пинтерест
- Флипборд
- Распечатать
Читать далее
4 из 4 |
Актриса Клара Боу, 3 сентября 1932 года. (AP Photo, File)
Читать далее 4 из 4
Актриса Клара Боу, 3 сентября 1932 года. (AP Photo, File)
Поделиться Поделиться
- Копировать Ссылка скопирована
- Электронная почта
- Фейсбук
- Икс
- Реддит
- Пинтерест
- Флипборд
- Распечатать
Читать далее
При жизни Боу позже предпринял попытку самоубийства и был отправлен в приют — то же самое учреждение, которое появляется в сериале «Кто боится меня маленького старика?» «Клара Боу» работает как аллегория и предостерегающая история для Свифта, точно так же, как «Мэйбл Норманд» Стиви Никса — еще одна трагическая звезда немого кино — работала для звезды Fleetwood Mac.
Никс также появляется в «Кларе Боу»: «Ты похожа на Стиви Никс из 75-го / Волосы и губы / Толпа сходит с ума».
Позже Свифт поворачивает камеру внутрь, и песня заканчивается ее пением: «В этом свете ты выглядишь как Тейлор Свифт / Нам это нравится / У тебя есть преимущество / Она никогда этого не делала». На этом альбом заканчивается тем, что можно было бы расценить как самоуничижение, но это больше похоже на разочарование в самосознании.
Свифт поет о замученном поэте, но она тоже одна из них. И разве не здорово, что она позволила себе творческую лицензию?