В тренде на Billboard
В рамках Недели вручения музыкальных премий MUSIC AWARDS JAPAN 2026 (MAJ), которая собрала в Токио профессионалов музыкальной индустрии со всего мира, состоялся лагерь совместного написания песен SONG BRIDGE 2026. Музыканты и создатели, включая UMI (США), Cup of Joe (Филиппины) и HINDIA (Индонезия), собрались со всего мира, присоединившись к ведущим японским авторам песен для совместных сессий, которые до сих пор являются редкостью в стране. Продюсер и автор песен her0ism из Лос-Анджелеса снова принял участие в этом году и использовал свой опыт для руководства различными командами. Насколько велик потенциал японской музыки прямо сейчас? Billboard Japan поговорил с her0ism, который поделился своим взглядом на текущее состояние и будущее индустрии с глобальной точки зрения.
Как бы вы описали изменение интереса к японской музыке за рубежом?
Самым очевидным и значительным знаком стало присутствие Лучиана Грейнджа (председателя и генерального директора Universal Music Group). У меня была возможность поговорить с ним перед красной дорожкой, и он сказал мне: «Японская музыка заслуживает более широкого распространения за рубежом. Я действительно чувствую её потенциал». Я тоже это чувствую. В то же время, всё ещё очень мало людей, способных добиться успеха в одиночку. Такие возможности, как MAJ, необходимы, и, конечно, есть двери, которые не откроются, если люди не объединятся в группу. Но есть и пробелы, которые может преодолеть только отдельный человек, и именно такое присутствие необходимо. Я тоже говорил об этом с Лучианом, и со своей стороны я хочу продолжать работать над тем, чтобы связать Японию с остальным миром — помогая японским артистам выйти на глобальную аудиторию и помогая американским артистам, которые заслуживают большей известности в Японии. Это действительно важная работа, и я чувствую, что могу внести в неё свой вклад. И для этого важно, чтобы я продолжал активно писать хиты. Я хочу сделать следующий шаг.
Каковы ваши впечатления от фестиваля SONG BRIDGE 2026 в этом году?
В этом году уровень был повсеместно улучшен, и сами песни стали сильнее. Благодаря таким артистам, как мой близкий друг UMI из США и Cup of Joe из Филиппин, я чувствую, что в этом году лагерь показал еще больший потенциал для выхода на мировой уровень, чем в прошлом. Все участники вечеринки послушали музыку с чувством удовлетворения, и я слышал от самих артистов, что они с нетерпением ждут выхода этих песен. Если станет известно, что это лагерь для совместного написания песен, связанный с церемонией награждения, это расширит круг артистов, желающих принять участие. Это, в свою очередь, естественно, поднимет моральный дух продюсеров и приведет к созданию еще лучших песен. А когда начнут появляться хиты, этот позитивный цикл должен привлечь еще больше артистов, желающих присоединиться к лагерю. Я думаю, что это вполне может произойти в ближайшем будущем.
Расскажите, чем вы сейчас занимаетесь. В каких проектах вы участвуете?
Сейчас большая часть моей работы похожа на работу исполнительного продюсера для артистов, которые уезжают из Японии за границу. Я предлагаю звучание и продумываю, как представить музыку артиста на американском рынке, сохраняя при этом его японскую идентичность. Я спродюсировал «Coco», дебютный сингл kiOra, женской группы, созданной в рамках проекта Sony и 88rising. Релиз запланирован на 8 августа, и kiOra также выступят на фестивале Head in the Clouds на стадионе Rose Bowl 8 августа. Творческие команды со всего мира, включая основателя 88 Шона (Мияширо), собрались в Токио, и мы несколько раз проводили мастер-классы, чтобы доработать песни. Mechatok приехал в мою студию в Лос-Анджелесе во время своего гастрольного графика, чтобы закончить постпродакшн, и запись также проходила в Лос-Анджелесе. yaeji приехала из Нью-Йорка, Челси Уорнер из Австралии, а Каната Окадзима из Японии — это был действительно всемирный проект. В результате получилось интернациональное звучание, которое, тем не менее, сохраняет подлинное японское наследие, поэтому я очень надеюсь, что его услышат люди по всему миру. Я также продюсировал трехчастный релиз ENBASE: «I WANT MORE», «MORE» и «WABI» для их предстоящего дебюта на Universal Music в следующем году. В него вошли песни, написанные в соавторстве в Лос-Анджелесе, а также песни, написанные в соавторстве с участниками группы в Японии, с добавлением японских элементов, но с учетом зарубежных рынков. Сведение было завершено в Лос-Анджелесе. Я также продюсировал песню «우리의 우정은 사랑보다 강하다 (More Than Love)», вошедшую в Promise, дебютный EP SUPER JUNIOR-83z, нового юнита, отделившегося от SUPER JUNIOR. Это южнокорейский релиз с настоящим японским поп-звучанием. Мне кажется, сейчас в K-pop происходит бум японского поп-музыки. J-pop сочетает в себе множество элементов, с качественными мелодиями и продуманной структурой песен. На это есть реальный спрос, и это, естественно, то, в чём мы, японцы, хороши. Тем не менее, я думаю, что причина, по которой я могу регулярно участвовать в проектах, выходящих на мировой уровень, — в отличие от K-pop, просто локализованного для Японии, — во многом связана с тем, что я живу в Лос-Анджелесе. Погружение в такую среду — лучший способ добиться успеха.
Заглядывая в будущее, хотели бы вы, чтобы больше молодых творцов и продюсеров последовали вашему примеру, обосновались в Лос-Анджелесе и расширили свой творческий круг?
Как вы и сказали, я думаю, таких кругов нужно больше. Сейчас там просто недостаточно японцев. Отчасти поэтому я начал организовывать свои собственные писательские лагеря. Песня, написанная в лагере, который я организовал в Лос-Анджелесе, должна выйти в качестве трека для K-pop группы. Благодаря американскому менеджменту можно выйти на рынки, недоступные из Японии. Это невероятно захватывающая перспектива для творцов, и я хочу продолжать регулярно проводить писательские лагеря. Создавая возможности для творцов, работающих в Японии, я могу поделиться этими шансами с ними, и это поможет воспитать следующее поколение.
Недавно организаторы премии «Грэмми» объявили о создании новой категории «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» в 2027 году. В предыдущем интервью вы упомянули, что работали над созданием этой категории.
Я думаю, что создание этой категории — это не просто учреждение еще одной награды. Это исторический шаг, поскольку азиатская музыка теперь официально признана частью мирового мейнстрима. Это создает возможность для артистов и творцов со всей Азии, а не только из Японии, быть оцененными на одной сцене. Я думаю, это имеет огромное значение.
Как один из соавторов этой категории, мне посчастливилось принять участие в её создании, но настоящая работа начинается сейчас. Дело не просто в существовании этой категории — дело в том, чтобы больше артистов, авторов песен и продюсеров стали воспринимать эту награду как цель, к которой нужно стремиться, и чтобы это привело к созданию большего количества музыки, которая действительно станет мировым хитом. Я думаю, что именно в создании этого цикла и заключается настоящая ценность этой категории. В Японии огромное количество талантливых людей, способных конкурировать на мировой арене. Именно поэтому я хочу продолжать заниматься музыкой и делать всё возможное, чтобы помочь Японии установить связь с остальным миром.
—Это интервью Томонори Сибы впервые было опубликовано на Billboard Japan.
