В тренде на Billboard
С момента своего дебюта четыре года назад группа PSYCHIC FEVER активно работает как в Японии, так и за рубежом. Благодаря своему музыкальному опыту они поняли, что их сила заключается в индивидуальности семи участников группы. Billboard JAPAN получил возможность взять у них интервью в Лондоне по случаю выхода их второго альбома DIFFERENT, альбома, переполненного индивидуальностью. Мы подробно поговорили с ними обо всем: от создания альбома до того, как их опыт гастролей привел их к пониманию музыки как чего-то безграничного, и о ценности, которую они придают «различию», как они сами это выразили. Для начала давайте поговорим о вашем новом альбоме. DIFFERENT, ваш второй альбом, вышел 10 июля. За четыре года с момента вашего дебюта вы накопили большой опыт в Японии и за рубежом. Как, по-вашему, изменилось ваше понимание «различия» за это время?
РЁГА: В альбоме DIFFERENT мы хотели отразить то, что мы чувствовали последние четыре года, и то, как мы изменились и развились. Нам повезло выступать не только в Японии, но и во многих других городах, в 15 странах мира. За время этих выступлений мы поняли, что все семеро из нас выглядят по-разному, думают по-разному и выражают себя по-разному. У каждого из нас свой стиль исполнения и свои сильные стороны. Я думаю, это необычно для современной бой-группы, и это разнообразие — это хорошо. Это одна из сильных сторон PSYCHIC FEVER. Вот почему мы смогли создать DIFFERENT.
ДЖИММИ: Всего через месяц после нашего дебюта мы отправились в Таиланд на шестимесячные интенсивные тренировки, и тогда люди начали делиться треком «Just Like Dat feat. JP THE WAVY». Примерно в это время, благодаря нашим поклонникам, мы поняли, что с точки зрения зарубежной аудитории каждый из нас действительно уникален и неповторим. До этого момента у нас, как у группы, было ощущение, что нам нужны единые цели и единая концепция. Наш зарубежный опыт показал нам, что у всех семерых есть свои индивидуальные качества, поэтому мы хотели отразить это в нашем альбоме. Мы также хотели донести до наших слушателей мысль о том, что быть другим — это нормально, что каждый уникален по-своему, и важно ценить каждого человека.
Альбом охватывает широкий спектр жанров, но при этом не теряет своей основной «атмосферы PSYCHIC FEVER». На чём вы сосредоточились при создании альбома, чтобы добиться такого результата? Были ли какие-то особые стандарты?
ДЖИММИ: Мы начали работать над новым альбомом в начале нашего четвёртого года совместной работы, после того как перепробовали множество разных жанров, поэтому сосредоточились на музыке, которая созвучна нашим корням. Хип-хоп и R&B — вот что привело нас к танцам, и мы всегда восхищались афроамериканской музыкой. Я частично нигериец, поэтому мои корни также тесно переплетены с афробитом. Мы выбрали жанры, которые были нам близки — с которыми у нас были тесные связи. На этот раз мы действительно переосмыслили всё, что пробовали, и отбросили некоторые элементы, чтобы сосредоточиться на наших корнях. Думаю, это сделало альбом по-настоящему свежим.
На альбоме каждый из вас выражает свою индивидуальность. Есть ли моменты, где, по вашему мнению, характер того или иного участника проявляется наиболее ярко?
РЮШИН: До сих пор основными вокалистами в припеве часто были ВИСА и КОКОРО, но в «Into You» Рен действительно берет на себя инициативу в исполнении припева. Рен уже пел припев раньше, в «Best For You», но в его исполнении в «Into You» не только чувствуется атмосфера PSYCHIC, но и присутствует этот замечательный J-pop вайб. Песня мгновенно воспринимается как совершенно другая. В нашей группе много разных участников, поэтому, когда припев поет другой человек, это расширяет наш выразительный диапазон. Это то, что я чувствовал на протяжении всего нового альбома, и я думаю, это одна из наших сильных сторон.
Вы обнаружили какие-либо новые аспекты привлекательности PSYCHIC FEVER в процессе создания альбома?
РЕН: Мы впервые попробовали себя в афробите, и после того, как запись была завершена, и я послушал готовую песню, я помню, как подумал: да, это афробит, но в нем также сильно чувствуется влияние PSYCHIC. Все десять песен на альбоме, включая R&B, хип-хоп и танцевальную музыку, звучат как PSYCHIC FEVER. Так что, работая над новым альбомом, я обнаружил, что у нас есть и свой собственный звук, который можем создать только мы.
Мне кажется, что тексты песен на альбоме DIFFERENT находят отклик у людей в самых разных условиях и ситуациях. Когда вы писали тексты, на что вы обращали особое внимание, чтобы поставить себя на место слушателей или найти у них отклик?
ДЖИММИ: Наша музыка превращает наш опыт, наши этнические корни, наши разные способы мышления и тому подобное в послания, которыми мы делимся со слушателями. Наша музыка и наши выступления преобразуют все это в позитивную энергию. При написании текстов я действительно стараюсь поддерживать хороший баланс между японским и английским языками.
WEESA: Я уделяю большое внимание тому, чтобы мои песни были максимально приближены к реальности. Уверена, что разные слушатели по-разному воспринимают тексты, но на новом альбоме я очень старалась писать тексты, максимально приближенные к жизни. Я очень тщательно подбираю тексты на английском и японском языках, но никогда не забываю, чтобы они были запоминающимися. Запоминаемость важна для обоих языков, и я также хочу, чтобы зарубежные слушатели почувствовали, насколько интересен японский язык.
Часто говорят о том, что музыка — это вид искусства без границ. А у вас был опыт, который заставил вас так подумать?
ЦУРУГИ: Когда мы исполняли «Just Like Dat feat. JP THE WAVY» на разных площадках в США, местная публика даже подпевала японским фрагментам. Это действительно продемонстрировало силу музыки. Многие слушатели узнали смысл наших текстов через нашу музыку и писали в социальных сетях о том, как им понравилось изучать японский язык. Это действительно заставило меня почувствовать, что для музыки нет границ.
Итак, вы поняли, что одна из сильных сторон PSYCHIC FEVER заключается в различиях между её участниками. Хотите ли вы поделиться с миром каким-либо посланием, используя это преимущество?
ДЖИММИ: Я хочу сказать людям, что нет необходимости сравнивать себя с другими или чувствовать себя неполноценным. Мы не были такими уж великими, когда начинали. Мы просто усердно тренировались и действительно углубились в то, что любили. Мы смогли успешно сделать это как группа, и я хочу поделиться этим со всеми. Я думаю, в нашем мире индивидуальность проявляется в превращении того, что ты любишь, в одну из своих сильных сторон и в том, чтобы делать что-то отличное от всех остальных. У PSYCHIC FEVER нет какой-то «концепции», и я думаю, это хорошо. Вместо этого это группа, состоящая из сильных сторон каждого из своих участников. Например, в «Мстителях» есть Железный Человек, есть Человек-паук, есть все эти супергерои, которые объединяются, и именно они делают команду сильной. Мы стараемся создавать музыку, которая понравится людям с разным происхождением, разной национальностью, живущим в разных условиях.
Раз уж мы все в Лондоне, я бы хотела задать вопрос именно о Лондоне. В песне «Uh Oh» есть строчка: «Понятия не имею, куда завтра еду, Париж, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, дальше Лондон». Была ли какая-то особая причина, по которой вы поставили Лондон на последнее место?
УИСА: Эту часть написала я. Мне кажется, в последнее время у нас очень сильная связь с Лондоном, и каждый раз, когда мы туда ездим, я получаю огромное вдохновение и хочу дать здесь еще больше концертов. Конечно, я хочу выступать во всех городах, упомянутых в тексте песни, и во многих других странах, но в последнее время у нас было много возможностей побывать в Лондоне, поэтому я и поставила это в конец.
Есть ли у вас какое-либо заключительное сообщение, которым вы хотели бы поделиться?
КОКОРО: Я бы очень хотела выступить в Великобритании. Мы только что выпустили альбом DIFFERENT, и мы собираемся показать, что значит быть PSYCHIC FEVER, так что вы не захотите это пропустить.
—Это интервью Мами Кондо впервые было опубликовано на Billboard Japan.
