Си-Эн-Эн —
Музыкальные фестивали переживают кризис.
В преддверии очередного захватывающего летнего фестивального сезона закрываются десятки музыкальных фестивалей.
Тенденция назревала годами — давний музыкальный фестиваль Pitchfork в Чикаго не вернется этим летом, после аналогичных заявлений от Music Midtown в Атланте и Kickoff Jam во Флориде в прошлом году. Между тем, такие фестивали, как фестиваль Jay-Z Made in America и Firefly Music Festival в Делавэре, не возвращались с 2022 года.
По одним подсчетам, в этом году уже отменено более 40 фестивалей.
Эти отмены — не единственные признаки того, что на фестивальной сцене что-то не так. Второй год подряд билеты на Coachella — выдающийся фестиваль в калифорнийской пустыне, который раньше распродавался за несколько часов, — оставались доступными в течение нескольких месяцев. Electric Forest, известный электронный и джем-фестиваль в Мичигане, также столкнулся с замедлением продаж, что вызвало еще больше беспокойства по поводу общей ситуации.
Некоторые винят в потоке отмен перемены во вкусах; другие указывают на отсутствие любопытства у молодого поколения (зачем платить за просмотр кучи выступлений, о которых вы не слышали?). И, конечно, в целом наблюдается общее затягивание поясов.
В любом случае результат один и тот же. Музыкальные фестивали когда-то были на передовой, события, где музыка и атмосфера были свежими и уникальными. Но в совокупности снижение продаж билетов и отмены рисуют неблагополучную картину фестивальной индустрии, даже несмотря на то, что другие направления живой музыки процветают.
Фестивали могут стать уникальными, «волшебными» событиями
В наши дни музыкальные фестивали стали синонимом лета, и почти каждый крупный город может похвастаться своим собственным зажигательным музыкальным собранием.
Так было не всегда. В 1969 году, когда Вудсток собрал почти полмиллиона человек, чтобы послушать живую музыку на молочной ферме в северной части штата Нью-Йорк, событие продолжало вызывать резонанс даже спустя годы, сказала Тиффани Найман, директор программ музыкальной индустрии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
Джо Кокер выступает на Вудстоке. Gamma-Rapho через Getty Images
Женщина улыбается в камеру со своей домашней обезьянкой среди толпы на фестивале Вудсток. Ральф Акерман/Архив Hulton/Getty Images
«Это жило в культурной памяти Америки, — сказала она, — в идее прекрасного музыкального опыта, который изменил жизни людей».
После этого желание подобных впечатлений сохранилось. Большинство фестивалей, которые люди могут знать сейчас — Coachella, Lollapalooza, даже Warped Tour — начались в 1990-х. Lollapalooza, который начался в 1991 году, стал, в частности, Вудстоком для поколения X, сказал Найман, местом для сообщества и разнообразной музыки.
«Это был отличный опыт для людей, потому что можно было увидеть так много выступлений и всего такого за такие небольшие деньги», — сказал Найман. «Сейчас это, очевидно, изменилось».
Блейк Атчисон, живущий в Нэшвилле, до сих пор помнит, как пробрался на музыкальный и художественный фестиваль Bonnaroo в 2002 году, в самый первый год его проведения. Теперь он каждое лето берет с собой сына.
Атчисон, который стал соучредителем фестиваля Deep Tropics в Нэшвилле в 2017 году, сказал, что весь фестивальный опыт волшебен. По его словам, на фестивалях есть чувство открытия, поскольку на разных сценах звучит разная музыка. Вы можете наткнуться на потрясающую группу или диджея, которые вам в итоге понравятся, без потокового алгоритма, который снова и снова будет давать вам похожие звуки. Атчисон сказал, что на фестивале, если вы открыты, вы можете открыть для себя что-то совершенно новое.
«Ничего подобного просто нет», — сказал он. «Я люблю музыку, люблю ощущать музыку вместе с людьми, и я не думаю, что есть более чистая форма для этого, чем хорошо организованный фестиваль».
Но с годами этот фестивальный опыт изменился. Например, на Bonnaroo некоторые давние посетители жаловались, что мероприятие стало переполнено крупными корпоративными спонсорами. Между двумя лагерями есть напряжение: некоторые оплакивают дни, когда фестиваль казался более богемным, в то время как другие ценят возросшие инвестиции, отраженные в улучшении туалетов и более популярных выступлениях. Этот разрыв иллюстрирует, насколько далеко продвинулись фестивали, но также подчеркивает проблему: как эти фестивали, интегрировавшись в мейнстрим, сохраняют свое отличие?
Крис Шепард и Мелоди Перри обнимаются после купания в фонтане в Боннару в 2009 году. Дэйв Мартин/AP Организаторы и участники фестиваля сталкиваются с экономическими трудностями
Хотя музыкальные фестивали долгое время сохраняли влияние на американскую идентичность, их влияние может ослабевать.
По словам Уилла Пейджа, бывшего главного экономиста Spotify, хотя количество фестивалей резко возросло с конца 90-х и начала нулевых, пока неясно, сохранился ли спрос на них.
Инфляция и сокращение бюджетов заставляют людей тратить меньше практически во всех сферах американской жизни, включая ночную жизнь, моду и рестораны. Если раньше вы могли увидеть выступление любимого артиста на большом стадионе и все равно посетить фестиваль тем же летом, то сегодня любителям музыки приходится выбирать между этими двумя вариантами.
«Перенесемся в 2024 год, вы идете ва-банк, чтобы увидеть Тейлор Свифт, и не заморачиваетесь с фестивалем», — сказал Пейдж. «Мы видим элемент смещения, каннибализации, когда выступления на стадионах поедают обед фестиваля».
Другими словами, мы стали менее склонны к риску. Зачем вам ехать и платить сотни долларов за абонемент на выходные (не включая расходы на кемпинг, напитки, еду и т. д.), чтобы увидеть артистов, которые вам не обязательно понравятся? Особенно, когда вместо этого можно потратить их на тур Бейонсе Cowboy Carter? Люди хотят свои эхо-камеры, сказал Пейдж, и ставка на фестиваль может показаться невыгодной.
Проведение фестиваля также стало более сложной задачей для организаторов.
По словам Пейджа, поскольку структура ценообразования на билеты изменилась, все больше артистов отказываются от фестивалей в пользу своих собственных мировых туров, где они могут заработать больше денег. Это усложнило для фестивалей задачу привлечения лучших талантов.
Толпа смотрит выступление Phish в Боннару в 2019 году. Майкл Херкомб/Shutterstock
Лэйн Стэйли из Alice in Chains выступает на фестивале Lollapalooza в 1993 году. Джон Линн Кирк/Redferns/Getty Images
Пейдж отметил, что эксплуатационные расходы также растут, но фестивали могут взимать определенную сумму за билеты.
«Кредитный кризис сказывается на фестивалях по всему миру», — сказал он. «Но в особенности небольшие фестивали менее способны хеджировать, менее способны договариваться об условиях, управлять инфляцией затрат».
Уязвимость этих небольших мероприятий может вызвать проблемы у потенциальных покупателей. Midwest Dreams, новый фестиваль EDM в Сент-Луисе, должен был начаться в конце мая, но организаторы перенесли мероприятие на ноябрь примерно за неделю до запланированного начала. Хотя пресс-релиз указывает на ущерб, нанесенный недавним торнадо, зрители отметили, что другие мероприятия на площадке по-прежнему проходят по расписанию.
Возврат средств за мероприятие, как сообщается, также предлагался только в течение 24 часов, после чего билеты переносились на новую дату — хотя в электронном письме CNN организаторы фестиваля отметили, что ограничение по времени было политикой продавца билетов, и любой, кто захочет вернуть деньги, получит его. Некоторые фанаты поняли этот шаг; другие утверждали, что фестиваль прикрывает низкие продажи билетов. Midwest Dreams опровергли эти заявления.
Затем учащаются суровые погодные явления. Действия не могут быть выполнены, если есть молния, сказал Найман, и страхование также может стать головной болью. Температура также становится намного выше.
Непредсказуемость музыкального фестиваля — часть опыта, но она также может заставить потенциальных посетителей фестиваля насторожиться. В прошлом году Electric Forest — где в 2025 году однодневные абонементы будут стоить 175 долларов — пострадал от такого количества дождей и сильных гроз, что фестиваль был вынужден закончить раньше времени и отменить выступления хедлайнеров. Год спустя некоторые фанаты все еще возмущены тем, что не получили возврат денег или ваучеры. (Electric Forest не ответил на запрос CNN о комментарии.)
В любом случае, как для организаторов, так и для посетителей, фестивали просто становятся более сложными ставками. И это не только в США. Фестивали в Канаде, Великобритании и по всей Европе столкнулись с похожими трудностями, создавая картину всемирного спада музыкальных фестивалей.
Фестивали испытывают трудности, ищу путь вперед
Проблемы, с которыми сталкиваются музыкальные фестивали, те же самые, с которыми сталкиваются почти все аспекты общества. Денег не хватает, и то, как люди открывают для себя и воспринимают музыку сегодня, меняется.
Но люди все еще хотят видеть живую музыку, сказал Найман. Действительно, даже несмотря на то, что стоимость билетов на концерты резко выросла, потребители продолжают транжирить деньги.
Но среди более крупных фестивалей за эти годы было мало изменений или роста, сказал Найман. Вместо этого наблюдалось выравнивание, играли те же артисты и те же стили музыки. (Пример: Люк Комбс, Тайлер, The Creator и Оливия Родриго в этом году выступают в качестве хедлайнеров и на Bonnaroo, и на Lollapalooza.)
«Большие из них зашли в тупик, потому что не изменились к лучшему», — сказал Найман. «Я не думаю, что Coachella делает что-то уникальное или радикальное».
Эта уникальная, низовая атмосфера, благодаря которой стали популярными многие давние музыкальные фестивали, несколько померкла в последние годы, особенно после того, как гиганты Live Nation и AEG собрали контроль над крупными музыкальными фестивалями, склоняясь к более мейнстримному EDM и поп-ориентированному составу. Для некоторых давних фанатов эти перемены трудно переварить.
Например, Lollapalooza, который начинался как прощальный тур, а затем превратился в андеграундный альтернативный рок-фестиваль, был приобретен Live Nation в 2014 году. В 2016 году, сетуя на наплыв EDM в состав коллектива, основатель Lollapalooza и фронтмен Jane's Addiction Перри Фаррелл сказал Chicago Tribune: «Иногда я съеживаюсь на собственном фестивале».
А меломаны, похоже, тянутся к другим местам, чтобы испытать что-то новое. В настоящее время The All-American Rejects отправляются в общенациональный тур домашних вечеринок, избегая традиционных мест в пользу задних дворов, студенческих кампусов и, в одном случае, боулинг-клуба. Хотя поп-рок-группа все еще играет на некоторых летних фестивалях (Warped Tour, Shaky Knees и Aftershock), одновременно открывая выступления Jonas Brothers на стадионах, эти нетрадиционные шоу и последовавшая за ними шумиха в социальных сетях возродили шумиху вокруг группы в начале нулевых.
Посетительница фестиваля Bonnaroo играет с обручем в 2007 году. Марк Хамфри/AP
Толпа музыкальных фанатов занимается серфингом во время выступления Foster the People на фестивале Lollapalooza в 2011 году. Джим Янг/Reuters
Чтобы выделиться, небольшим фестивалям пришлось выйти за рамки музыки как способа привлечения аудитории, сказал Атчисон. Deep Tropics, который, по его словам, показал в среднем 43%-ный рост в годовом исчислении с момента своего основания в 2017 году, сосредоточился на устойчивом развитии и включил в фестиваль больше спикеров, семинаров и даже йоги и дыхательных практик.
«Есть и другие элементы, которые ищут фанаты», — сказал Атчисон.
Часть решения может также заключаться в переосмыслении того, что на самом деле означает музыкальный фестиваль. Найман привел в пример кинофестиваль Sundance, где любители кино собираются не для того, чтобы посмотреть свои любимые фильмы, а чтобы первыми открыть для себя самых крутых начинающих режиссеров и актеров.
«Хотя нам нравится находиться в нашей эхо-камере, я думаю, что есть жажда нового», — сказал Найман. «Я думаю, что на самом деле все дело в оформлении, и в том, как фестивали оформляют эту идею открытия и опыта, а не просто увидеть кого-то снова».
Эта жажда нового жизненно важна. Для музыкальных фестивалей от этого может зависеть их выживание.
