В тренде на Billboard
Вышедший 7 ноября дебютный сольный альбом Ёнджуна NO LABELS: PART 01 является одним из самых захватывающих релизов K-pop 2025 года.
Когда осенью 2024 года вышел его первый микстейп GGUM, поначалу это показалось мне немного озадачивающим выбором. Его электронно-оттеночный хип-хоп-саунд — наполненный механическими текстурами, невнятным вокалом и повторяющимся припевом — казался больше концептуальным, чем демонстрирующим сильные стороны Ёнджуна: вокальные данные, динамичные тональные смены и живую мощь, которые долгое время были в тени его репутации танцора. Тем не менее, поскольку реакции оставались неоднозначными, взгляд начал меняться, когда я наблюдал, как Ёнджун продолжал выходить на сцену в одиночку — в том числе на музыкальных церемониях вручения наград в конце года — движимый исключительно любовью к выступлениям. Я начал понимать, почему он выбрал эту песню, и в конце концов поддержал этот выбор. Во время последующего тура группы участники TOMORROW X TOGETHER появлялись в разных образах на выступлении Ёнджуна с «GGUM», давая понять, что они тоже гордятся выступлением. И когда Ёнджун выбрал трек в жанре регги-рок «Ghost Girl» для четвёртого студийного альбома TXT «The Name Chapter: TOGETHER», выпущенного в июле этого года, у него, естественно, возник вопрос: куда он направится дальше? Ответ пришёл в виде «NO LABELS: PART 01».
Обложка альбома — мгновенно ставшая вирусной фотография, на которой Ёнджун танцует без рубашки в своей самой неприкрытой форме, — была снята фотографом Хё В. Кан (@hyeawonkang). Хотя она и раньше работала с ним над обложками журналов и групповыми съёмками TXT, это был первый раз, когда они провели вместе три полных дня над одним проектом. Для неё Ёнджун, несомненно, был артистом с сильной уверенностью в себе.
«Ёнджун точно знает, что хочет выразить; он движется с четким художественным направлением как в исполнении, так и в музыке», — сказал Кан Billboard Korea. «Название альбома NO LABELS уже было окончательно придумано, и поскольку я по своей природе тяготею к работе, которая фокусируется на человеке, а не на каких-либо приемах или концепциях, я был благодарен за предложение этого проекта». Понимание музыки также было важным. «С утра первого дня я продолжал слушать его треки, чтобы полностью проникнуться настроением, которое он хотел передать. Я слушал их снова и снова — довольно много». Как на ранних изображениях, так и на обложке альбома Ёнджун существует не как статичная фигура, а как присутствие, определяемое движением. Небольшие искажения, тени и необычные позы — это не «безопасные A-кадровые снимки», а скорее эстетика намеренно выбранного B-кадра — изображений, которые наиболее ярко передают энергию артиста. «Съёмка без рубашки состоялась на второй день. Ёнджун поначалу чувствовал себя немного непривычно, но быстро нашёл свой ритм. Мы сделали минимум ретуши. Мы все согласились, что вместо того, чтобы создавать плавный, утончённый образ, мы хотели сохранить его естественные выражения и движения». Хотя дизайнерские соображения, вероятно, повлияли на окончательный выбор обложки, личное присутствие Ёнджуна и сила его решений, несомненно, сыграли решающую роль.
Кадры первого дня, снятые с использованием реквизита, такого как кровать и стулья, заняли видное место в версии альбома «SET-UP B». Кан чувствовал, что если сосредоточиться исключительно на движении, культовое лицо и энергетика Ёнджуна могут не проявиться в полной мере. Результатом стали кадры, которые уравновешивали его мощь как исполнителя и его индивидуальность.
Третий день съёмок проходил параллельно с графиком съёмок музыкального клипа в Таиланде. «Съёмки сцен с движением и видео закончились на удивление быстро», — вспоминает Хёвон Кан. «Ёнджун был уже полностью готов к своему выступлению. Он не был тем, кто „показывает“ что-то перед камерой — он был артистом, который выходил на сцену с уже заложенной в нём уверенностью и завершённостью».
«БЕЗ ЛЕЙБЛОВ, ТОЛЬКО Я» — фраза, которую любой мог бы риторически выдать, — это то, что Ёнджун убедительно доказывает как музыкой, так и визуальным рядом своего первого сольного альбома. За исключением финального трека «Coma», все шесть песен были полностью спродюсированы продюсером и автором песен Мишей (@thatboymishaa), что придало альбому удивительную сплочённость. Миша, ранее работавший с TXT над альбомом «Upside Down Kiss», поделился в социальных сетях: «Этот проект для меня во многом первый и значит очень много. Спасибо, что поверили в эти песни и позволили мне полностью быть собой как автору и продюсеру на протяжении всего проекта».
Первый трек «Talk to You» начинается с четких барабанных битов и уверенного настроя Ёнджуна, сочетающего свой рэп с ритмично контролируемым вокалом, прорезающим интенсивную электрогитару в припеве. Его рок-энергия естественным образом перетекает в расслабленное электронное звучание, синтезаторные текстуры и минималистичный ритм «Forever». Третий трек, «Let Me Tell You (feat. Daniela of KATSEYE)», с участием Даниэлы из KATSEYE, продолжает теплоту синтезатора и чувственный тон, углубляя сплоченное настроение альбома. «Do It», олдскульный хип-хоп номер, построенный на барабанах, басе и выдающихся клавишных во второй половине, позволяет непринужденному голосу Ёнджуна взять на себя лидерство — прежде чем перейти к жесткому хип-хоп звучанию пятого трека, «Nothin' Bout Me». Такие строки, как «Определи меня, если сможешь», «Говори, что хочешь, безразлично» и взрывная «Всё, что болтает, заткнись», перемежаемые скретчингом и криками, наиболее точно передают послание альбома. Повышенная энергия плавно переходит в «Coma», где эффект остановки ленты позволяет напряжению постепенно ослабевать по мере приближения альбома к концу, оставляя за собой строчку: «Ты в моей зоне, иди и следуй за мной».
Учитывая сплоченное звучание и концепцию, музыкальное видео для этого проекта было создано как шестиминутный омнибус, объединяющий три трека — «Coma», «Let Me Tell You (feat. Daniela of KATSEYE)» и «Talk to You» — под вывеской NO LABELS: PART 01. Режиссер Сон Тэджон (@songtaejong) вспоминает: «Идея сделать 6-минутный омнибус пришла от лейбла (BigHit Music). Честно говоря, сначала я волновался. Так как видео становятся короче в наши дни, мы добавили забавные моменты и неожиданные элементы на протяжении всего 6-минутного видео, чтобы удерживать внимание зрителей. Я всегда стараюсь запечатлеть все очарование моих героев, но во время сцен на проволоке я посмотрел на монитор и подумал: «Возможно, это самый крутой кадр, который я когда-либо снимал»», — сказал он со смехом.
Разговоры о к-попе бесконечны. Будь то «музыка для просмотра или музыка для прослушивания», какие элементы она заимствует из прошлого или позволяет ли её замысловатая лексика и нагромождённые образы по-настоящему сиять сути — музыке. Среди постоянных сомнений, критики, давления и тревоги — Ёнджун открыто признался, что плакал от страха и бремени перед промоушеном «GGUM», и его закулисные видео показывают эмоциональное напряжение от написания песен, хореографии, выступлений и жёстких дедлайнов — он всё же выдвинул что-то совершенно своё. И именно поэтому последний альбом Ёнджуна не содержит ярлыков и отсылок. Возможно, потому что он в них не нуждается. Он уже знает — всем своим телом, через каждый усвоенный урок — как именно ему нужно двигаться.
