Rizzle Kicks научились не подвергать сомнению гром среди ясного неба. Работая над текстами для своего нового мощного альбома Competition is for Losers, дуэт, состоящий из рэперов Джордана Стивенса и Харли Александера-Сьюла, был поражен моментами синергии. Двое участников вошли в студию с намерением записать «альбом, рассказывающий о том, где именно мы находимся в своей жизни», — говорит Александер-Сьюл, 14 треков флуоресцентного поп-рэпа, которые воспевают путешествие к принятию тишины вместо импульса, мира вместо хаоса. Свободный дух пары сияет на пластинке из-за того, как легко ее такты погружаются и проходят через разные настроения. Такие треки, как «Everything's Aligned» и «Javelin», оттачивают понимание того, что что-то по-настоящему мощное все еще может существовать и процветать после того, как годы страха были отброшены в сторону: для Стивенса и Александера-Сьюла это дружба, которая выдержала все, через что ей пришлось пройти. Популярно на Billboard
Группа Rizzle Kicks образовалась в Брайтоне в подростковом возрасте в 2008 году, вместе посещая музыкальные семинары, а затем школу BRIT на юге Лондона, которая также помогла начать карьеру Адель, Лолы Янг и Оливии Дин. За три года они стали одними из самых популярных коллективов в Великобритании. На какое-то время дебютный альбом 2011 года Stereo Typical стал вездесущим; он гремел из окон автомобилей, он проносился по телевизионным монтажам, он разносился по торговым центрам.
Хиты 2011 года «Down With the Trumpets» и «Mama Do the Hump» стали платиновыми. Легкий подход к созданию музыки вызвал в памяти образы головокружительных злоключений, пропитанных сидром разговоров среди друзей, которые продолжались до рассвета, шуток для двоих, возникших из простого, общего стремления к смеху. Rizzle Kicks определили особое, более невинное время в молодежной культуре, настолько, что TikTok начал обозначать любой проблеск солнца в Великобритании как «погоду Rizzle Kicks».
Вскоре после того, как в 2013 году они выпустили свой второй LP Roaring 20s, который занял 3-е место в официальных британских чартах альбомов, пара заявила, что потеряла чувство цели. Они начали выпускать понемногу несколько синглов и EP и занялись актерством, но многие из этих разовых релизов были похожи на «топтание на месте», отмечает Александр-Суле.
Rizzle Kicks попытались создать еще один альбом, который так и не вышел, в то время как тур по Великобритании, запланированный на конец 2016 года, был отменен еще до того, как пара отправилась в путь. Хотя Стивенс и Александр-Суле оставались близкими в этот период, в течение нескольких лет вопрос о том, чтобы снова поработать вместе, тщательно избегался.
Вскоре они перешли к одиночной творческой работе, включая соответствующий сольный материал. Для Стивенса были трансляции и некоторые литературные проекты (мемуары 2024 года Avoidance, Drugs, Heartbreak and Dogs и детская книга The Missing Piece), а для Сильвестра — совместные работы с восходящими британскими артистами Рэйчел Чиноурири и Томом Греннаном.
Возрождение их творческого партнерства в качестве Rizzle Kicks после более чем десятилетнего перерыва потребовало от Стивенса и Александра-Сьюла открытого ума и готовности отпустить. Общаясь по Zoom, пара обсуждает новые начинания, камбэк-концерт в ноябре прошлого года на KOKO в Лондоне и более важную цель их камбэка.
Джордан, в подкасте «Miss Me?» Микиты Оливера и Лили Аллен ты говорил о том, что стал свидетелем «мятежной радости» на своем концерте по возвращению. Что эта фраза значит для тебя?
Джордан: Думаю, я бы осторожен, чтобы [энергия] не воспринималась как бунт, но это было невероятно. Если я чувствую себя заряженным, я думаю о [ирландском рэп-трио] Kneecap — они активно занимаются партизанским маркетингом, выбирают судебные иски против правительства — это так серьезно! Но мое понимание концерта в KOKO по сравнению с моим пониманием концертов, которые мы давали 10 лет назад, заключается в том, что радость, которую мы дарим, ощущается немного иначе в эти трудные времена.
Сейчас тяжело. Я действительно, действительно ненавижу говорить, что все кажется концом света. Мне не нравится быть апокалиптичным. Но мы видим худшее из всего в мире прямо сейчас; новости и социальные сети просто более шокируют, чем когда-либо. Полоса, в которой мы существуем, может быть более необходимой, поскольку мы ценим сообщество и живую музыку. Находиться в месте с людьми, у которых есть общие интересы, в наши дни чрезвычайно важно.
Есть ли какие-то из ваших старых песен, которые сейчас кажутся более мощными или актуальными, когда исполняешь их вживую?
Джордан: Мне нравилось играть старые песни [в KOKO]! В середине 20-х, после того как мы заморозили Rizzle Kicks, я много времени уделял решению проблем, связанных с пребыванием в поп-индустрии; как я относился к собственной самооценке и пониманию достижений. За это время, благодаря работе над собой, я обернулся и понял, что [Rizzle Kicks] так хорошо справились в столь юном возрасте.
Я на самом деле очень наслаждался исполнением песен, которые все любят. Мы совершили прорыв, будучи беззаботными, чертовски радостными молодыми людьми, понимаете? И это то, о чем мы говорили в музыке. Не поймите меня неправильно, такие треки, как [2013] «Lost Generation», были в какой-то степени политически заряженными. Но мы не были болтливыми — в конечном счете, мы просто хотели дать людям хорошо провести время.
Произошли ли какие-то изменения в вашей личной жизни, которые сделали это время подходящим для возвращения к музыке?
Харли: Создание музыки с Джорданом — мое самое любимое занятие в мире, и я просто хотел вернуть это чувство. Раньше я определенно много боролся со своим психическим здоровьем, и со временем оно стало лучше. Я проводил много времени с людьми, которых я люблю, и в конце концов желание вернуться в студию начало перевешивать давление возвращения на сцену. За исключением начального, подавляющего периода после выхода новостей, я справился со всем гораздо лучше, чем мог ожидать.
Вы когда-нибудь беспокоились о том, что реакция публики на ваше возвращение не будет соответствовать вашим ожиданиям?
Харли: «Я имею в виду, если что, когда мы объявили, что собираемся вернуться, реакция была ошеломляющей. Я помню день, когда мы выставили билеты на KOKO на продажу, я сказал своему менеджеру: «Я был бы очень рад, если бы мы смогли продать 300 билетов в первый день, это было бы здорово». А потом они были распроданы за 15 секунд!
Jordan оставался в этих медиапространствах на протяжении многих лет, но я определенно был вдали от мира долгое время, поэтому я находил это довольно подавляющим поначалу. Вокруг того места, где я живу, довольно много школ, и меня преследовали в течение первых нескольких недель, потому что наши видео о возвращении получали массу репостов. Я не могу поверить, как люди были взволнованы.
Однако мы не пытаемся основывать все это возвращение на ностальгии. Мы хотим, чтобы это стало чем-то, что может отсюда вырасти. Мы хотим быть в пространстве, где мы можем продолжать записывать альбомы и гастролировать; мы хотим, чтобы это было последовательно, а не просто ситуация типа «вспышка на сковородке». Мы могли бы легко выпустить песню, провести тур, заработать немного денег, а затем снова отвалить. Тот факт, что этот альбом находится в работе уже четыре или пять лет, является свидетельством того, насколько серьезно мы относимся к этой эпохе. Мы действительно хотим подтолкнуть себя и прогрессировать.
Насколько отличается ощущение, когда вы пишете, находясь в состоянии принятия в своей жизни?
Jordan: Лично я был таким хаотичным на последнем альбоме. Это сложная штука смешивания наркотиков с творчеством, у нас есть целая историческая идея о том, чтобы быть «замученным гением». Я был сбит с толку безумными идеями, мне нужно было приземлиться – но в то время даже Харли с трудом делал это со мной. У меня нет никаких по-настоящему ярких воспоминаний о том времени, кроме того, что я знаю, где я это записал, и я знаю, что я вовлек в процесс кучу своей семьи.
Раньше я бы ел много сахара, принимал наркотики и пил [во время записи]. Теперь я просто выпиваю, может быть, одну чашку кофе. Я думаю более логично и рационально; я стал лучшим рэпером; я более расслаблен и чувствую себя комфортно в студии. У меня были отличные тексты в свое время, но сейчас я произношу строки с немного большей уверенностью.
Но также я пишу гораздо медленнее, чем раньше! Это одно, я думаю, это благословение и проклятие в некотором роде. Когда я был моложе, я думал так быстро, и иногда я мог думать только в рифму. Но теперь у меня только одна или две мысли за раз. Иногда они беспокоят меня, но они более спокойны. Так что если я пишу рэп, я не пишу рэп-куплеты просто так. Я там по три или четыре часа, пишу куплет из 16 тактов, просто потому что я расслабляюсь!
