В тренде на Billboard
С синглом «Quagmire» певица китайского языка Цзы Юй заняла первое место в сентябрьском отборе Vol.01 «Star Power Monthly Selection» (проводимом платформами Billboard China, QQ Music от Tencent Music и JOOX).
От постоянных экспериментов до завоевания статуса «новичка», от статуса «чемпиона» до признания «чемпиона» — Цзы Юй добился поразительного прорыва с «Quagmire», став одним из самых многообещающих новых голосов в китайской музыке.
Звучание «Quagmire» теперь остаётся определяющим воспоминанием прошедшего сентября. Мы с нетерпением ждём, когда мальчик, когда-то поднявшийся из грязи, продолжит прокладывать себе путь к более широкому миру через свою музыку.
Ниже Ли Ши Цзюэ, автор песни «Quagmire», беседует с Billboard China, чтобы раскрыть творческую силу, стоящую за самой первой песней-чемпионом «Star Power Monthly Selection».
Песня «Quagmire» нашла широкий отклик у слушателей. Вы были удивлены? Что, по-вашему, сделало её такой трогательной?
Ли Ши Цзюэ: Я был немного удивлен, хотя и не совсем, потому что наша команда на самом деле написала эту песню несколько лет назад. Ее тема и мелодическая линия имеют ретро-цепляющее качество, такое, которое естественным образом вызывает эмоциональный резонанс. Среди песен того же творческого периода была Dislocated Space-Time, которая позже стала большим хитом. Я думаю, что людей по-настоящему трогает сочетание простой, запоминающейся мелодии и прямого, понятного текста, воплощенного в жизнь искренним исполнением Цзы Юй. Общее впечатление от прослушивания просто течет гладко. Когда мы писали ее, мы просто хотели честно запечатлеть чувство застревания в определенной эмоции или ситуации. Мы никогда не думали, что она будет принята таким количеством людей. Оглядываясь назад сейчас, возможно, слушателей тронула ее подлинность — эта запутанная одержимость «желанием вырваться на свободу и одновременно погрузиться глубже», борьба, с которой каждый сталкивается в какой-то момент жизни. Песня не проповедует никаких великих истин; он просто передает ощущение «дыхания внутри Куагмайра», и каким-то образом кто-то где-то там услышал в нем свое собственное эхо.
Какую главную эмоцию или идею вы больше всего хотели выразить, когда писали «Куагмайр»? Откуда вы черпали вдохновение?
Больше всего мне хотелось передать эмоциональное состояние – это могут быть мои собственные чувства или проекции самых разных эмоций. Речь идёт о воспоминаниях о прошлом, о том, как меня охватывает грусть, о том, как я плачу посреди ночи, засыпаю и снова просыпаюсь в слезах. Этот цикл повторяющейся боли отражает зацикленную мелодию песни. Вдохновение, естественно, пришло из жизни: пережив подобное, невозможно не записать это. Я верю, что у каждого есть свой «момент трясины» – низшая точка в жизни. Речь идёт не о вдохновении «выбраться из трясины», а о смелости «твердо стоять в ней». Первые идеи возникали фрагментарно: я видел, как друзья мучаются из-за невыполненной цели; я видел, как кто-то постоянно редактирует и удаляет ночные посты в социальных сетях от растерянности; или даже моё собственное разочарование, когда я застреваю – когда чем больше я стараюсь писать, тем меньше у меня получается. Эти разрозненные мгновения сложились воедино, словно сцены, где множество людей кружат в своих собственных «трясинах», и мне вдруг захотелось написать песню, чтобы сказать слушателям: застрять — это нормально. Не нужно заставлять себя сразу же выбираться. Взгляните на почву под ногами — может быть, из неё что-то вырастет.
Что для вас важнее всего при создании музыки? Отражает ли «Quagmire» эту философию?
Когда я пишу песни, меня больше всего волнуют полнота и прямота истории, а также то, насколько запоминающейся оказывается мелодия. Раньше я стремился к более авангардным аранжировкам или мелодиям, чтобы создавать относительно узкоспециализированные произведения, но с возрастом я понял, что по-настоящему хорошо звучит зачастую просто. «Quagmire» воплощает именно это убеждение. Больше всего я ценю точность — не техническую, а эмоциональную, верность чувству. Например, строка «слёзы достигают моих губ, немного солёные» была написана не просто для рифмы; она призвана передать физическую деталь «пытаясь сдержать слёзы, когда плачешь». Такая конкретная боль имеет больше смысла, чем просто крик «Мне так грустно». «Quagmire» достигает этого — она не прибегает к витиеватому языку. Она поёт о вполне осязаемых эмоциях: «тьме, когда ты отворачиваешься», и «сладости во сне и слёзах при пробуждении». Это как обнажить для других складки своего сердца, не скрывая их и не притворяясь.
Как вы думаете, какое особое очарование исполнение Цзы Юй привносит в эту песню?
Цзы Юй действительно наделил эту песню особой магией. Он молодой, энергичный певец нового поколения, в то время как я написал песню с намеренно ретро-чувством. Это столкновение «нового» и «старого» придало «Quagmire» новую душу. В голосе Цзы Юя есть какая-то сдержанная стойкость, которая идеально подходит темпераменту песни. Он не использует взрывную силу, чтобы выразить боль от заточения в «Quagmire»; вместо этого он прорабатывает детали мягкими, воздушными тонами. В строке «repeating the sad again and again» можно уловить лёгкую, почти незаметную дрожь. Этот выбор сдержаться, а не кричать, на самом деле делает борьбу внутри «Quagmire» более реальной. Это похоже на то, как в реальной жизни люди в беде не всегда кричат; чаще всего они молча борются с собой. И Цзы Юй сумел пропеть всю тяжесть этой тишины.
Что бы вы хотели сказать тем слушателям, которые нашли отклик в «Quagmire», и тем, кто, возможно, переживает свой собственный «момент Quagmire»?
Если вы прямо сейчас переживаете свою собственную «трясину», скажите себе: пусть буря бушует. Только время может исцелить, и другого лекарства нет. Если вы расстались с кем-то, не тревожьте его снова. Этот опыт может однажды стать одним из самых прекрасных воспоминаний в вашем путешествии. И когда вы выйдете из бури, целым и невредимым, вы уже не будете прежним человеком. Будьте сильными!
В то же время я хочу, чтобы все знали: вы не единственный, кто тонет. В жизни каждого человека бывают моменты, когда он просто не может двигаться вперёд. Не спешите отказывать себе, спрашивая себя: «Почему я до сих пор не выбрался?», и не завидуйте тем, кому, кажется, живётся легче. Сначала осознайте: «Я здесь, прямо сейчас», а затем посмотрите себе под ноги — то, что причиняет вам боль, скручивает и тянет вниз, может незаметно помогать вам пустить корни. И, возможно, однажды, когда к вам вернётся смелость, вы будете готовы выбраться из трясины — медленно, но верно.
Есть ли какие-то особые привычки или принципы, которых вы всегда придерживаетесь в процессе написания песен, и как вы справляетесь с сомнениями или критикой?
В процессе написания песен я не беспокоюсь о том, что приходит первым — текст или мелодия. Иногда я начинаю со слов, иногда — с мелодии, но чаще всего они рождаются вместе. Больше всего меня волнует первое ощущение. Когда мелодия внезапно приходит в голову, я обычно сразу же её беру, потому что чем больше переделываешь, тем дальше отходишь от первоначального замысла. Поэтому я обычно пишу песни быстро.
Например, в «Quagmire» сначала возник образ Куагмайра, а уже оттуда постепенно росли мелодия и текст. Для меня гораздо важнее позволить эмоциям течь естественно, чем следовать жёсткому процессу.
На самом деле, каждая песня несёт в себе уникальную экспрессию и эмоции — каждая отличается темой, гармоническим построением и стилем аранжировки. Существует множество произведений, похожих по настроению или атмосфере, но искусство в конечном счёте рождается из жизни, и уважение к самобытности — вот что главное.
