Благодаря новому крылу Тан для современного искусства, Эскобедо преобразит ту часть музея, которая долгое время была недостаточно представлена. Открытие запланировано на 2030 год.
Прорыв в карьере Эскобедо наступил в 2018 году, когда её выбрали для проектирования павильона «Серпентайн» в Лондоне, одного из самых престижных архитектурных проектов того года. Там она создала тёмную, пористую конструкцию из многоярусных стен из «целосии», типичную для мексиканских зданий, которые отбрасывали глубокие тени в лучах восходящего и заходящего солнца.
По её словам, практика архитектора «постоянно меняется», поскольку она работает с разными масштабами и материалами — от серии розничных магазинов Aesop, временных скульптурных музейных инсталляций до проектов в сфере гостеприимства по всей Мексике. Для Эскобедо архитектура — это язык, посредством которого она познаёт мир. В каждом новом проекте она оттачивает своё понимание минимализма, добавляя элегантности, часто играя с формой и материалами, которые создают ощущение открытости, спокойствия и изменчивости.
Эскобедо работала над проектами разного масштаба и целевой аудитории; один из ее ранних, определяющих заказов для экспериментального музея El Eco в Мехико позволил ей поиграть с адаптивностью, представив себе пространство, которое можно было бы перестраивать по мере необходимости.
«Я понял, что хочу научиться делать что-то очень хорошо, начиная с первого раза. Важно сохранять любопытство и интерес, а не воспринимать это как нечто, в чём вы уже всё знаете», — сказал Эскобедо по видеосвязи. «Даже если вы повторяете определённую типологию, посмотрите на неё свежим взглядом».
Строительство будущего
В Метрополитен-музее Эскобедо предприняла необычный шаг, полностью посвятив себя работе, открыв офис в музее и проработав там год, тесно сотрудничая с его сотрудниками. В 2030 году, когда должно открыться крыло Тан для современного искусства, пятиэтажное здание с двумя широкими террасами и решётчатым фасадом, обращенными к зелени Центрального парка, придаст особую атмосферу и благоговение той части музея, которая с точки зрения архитектуры всегда казалась второстепенной.
Связанная статья
Архитектор шотландско-ганского происхождения Лесли Локко покинула пост декана Школы архитектуры Спитцера при Городском колледже Нью-Йорка, сославшись на непосильную нагрузку и отсутствие сочувствия к чернокожим женщинам. Лесли Наа Норле Локко — архитектор ганско-шотландского происхождения, учёный и писательница. Фотография сделана рядом с её домом в Эдинбурге, Шотландия, Великобритания, 15 октября 2020 г. © АВТОРСКОЕ ПРАВО. ФОТО МЕРДО МАКЛЕОДА. Все права защищены. Тел.: + 44 131 669 9659. Моб.: +44 7831 504 531. Электронная почта: m@murdophoto.com. ДЕЙСТВУЮТ СТАНДАРТНЫЕ УСЛОВИЯ. Подробности на сайте http://www.murdophoto.com/T%26Cs.html. Распространение и распространение запрещено. sgealbadh, A22N6S
Для Дэвида Бреслина, куратора Метрополитен-музея, отвечающего за современное искусство, ограниченный опыт Эскобедо в работе с крупными зданиями не был проблемой. «Люди спрашивают: „Каково это — работать с архитектором над его самым крупным проектом?“ А я отвечаю: „Ну, это, вероятно, был бы самый крупный проект практически для любого выбранного нами архитектора“», — сказал он. «Просто так получилось, что Фрида моложе и начала свою карьеру раньше других. Но для кого бы то ни было, это была бы именно та работа».
Бреслин считает, что музею пошло на пользу сотрудничество с архитектором, который склонен к экспериментам и открыт для творчества, даже не имея за плечами богатого резюме с похожими проектами.
Заказ Эскобедо на павильон «Змеевик» в 2018 году стал для нее переломным моментом, спустя 12 лет после основания ее фирмы в Мехико.
«Художники её любят, и именно они зачастую становятся её первыми соавторами. Мне кажется, она привносит в свои работы то же самое чувство настоящего исследования», — сказала Бреслин. «Мне кажется, лучшие художники — это те, кто также отказывается от фирменного стиля, кто готов меняться. И я думаю, она также привносит в их мировоззрение своё представление о том, какими могут быть дизайн и архитектура».
«Мы действительно строим что-то для будущего, и поэтому мы хотим открывать возможности, а не закрывать их», — добавил он.
Многие части Метрополитен-музея в последнее время претерпевают изменения, поскольку музей смотрит в будущее, обновляя свои галереи европейской живописи; строя совершенно новое крыло для африканского, древнеамериканского и океанического искусства; и предоставляя более центральное место для блокбастерных выставок Института костюма, которые вдохновляют Met Gala каждый год. Задача Эскобедо — возвысить и продемонстрировать коллекцию Метрополитен-музея искусства 20-го и 21-го веков, которая долгое время была недостаточно представлена среди обширных энциклопедических фондов музея и в его лабиринтных залах. Недавно музей получил существенный дар в виде 188 произведений искусства от ведущих деятелей сюрреализма и дадаизма, включая Марселя Дюшана, Ман Рэя и Макса Эрнста, и добавляет современные дополнения от таких художников, как Керри Джеймс Маршалл и Николь Айзенман, сказал Бреслин.
Визуализации крыла Тан показывают просторные галереи, выходящие на парк и панораму города. Эскобедо было поручено освободить больше места для современной коллекции, не расширяя площадь здания в сторону Центрального парка.
«Мы находимся на стыке множества различных коллекций», — сказал Эскобедо о новом крыле. «Есть одна замечательная особенность в гибкости Метрополитен-музея — переходишь из одного крыла в другое, даже не замечая этого». Посетители могут пройти от отдела оружия и доспехов до Американского крыла, а затем оказаться у египетского храма Дендур, позволяя удачному стечению обстоятельств вести их.
В крыле «Тан», созданном совместно с архитектурным бюро Beyer Blinder Belle, также будут проходить сменные специальные выставки, для которых потребуются своего рода чистые холсты. Но Эскобедо переосмысливает понятие универсальности пространства. «Принято считать, что гибкость — это очень нейтральное пространство, которое можно перепрограммировать, что-то плоское и допускающее различные варианты разделения пространства», — пояснила она. «Но мы мыслим практически наоборот. Именно архитектурная специфика обеспечивает гибкость в будущем».
Она продолжила: «В коллекции представлено множество различных форматов — фотографии, гравюры, живопись, скульптура, видео, инсталляции — и поскольку это современная коллекция, она будет расти, и мы не знаем, что будет дальше. Поэтому идея заключалась в том, что разнообразие пространств, масштабов и различных отношений между ними позволит более интересно взглянуть на то, какой может быть гибкость».
Новый памятник
В двух милях от Метрополитен-опера, Эскобедо подошла к своему проекту здания, вмещающего Национальный черный театр, с тем же чувством любопытства. NBT является одним из старейших черных театров в стране, исследуя и возвышая черную культуру через ряд постановок, часто ломающих жанры. Теперь, сотрудничая с Ray Harlem, многофункциональным жилым зданием, это пространство для исполнительских искусств было основано в 1968 году доктором Барбарой Энн Тир как «храм освобождения» в то время, когда Гарлем был в значительной степени заброшен, объяснила дочь Тир, Сад Литкотт, которая сейчас возглавляет NBT. Спустя десятилетия после Гарлемского ренессанса, художественного и культурного движения, которое преобразило город в 1920-х и 1930-х годах, Тир оставалась приверженной реинвестированию и обновлению района.
«Я рассказала Фриде эту историю, и её ответ, безусловно, был самым продуманным, самым взвешенным и самым радикальным подходом к тому, каким должен был стать этот центр культурной изобретательности: памятником чернокожего воображения с очень утончённой и сбалансированной рукой», — сказала Литкотт по видеосвязи. «Она внимательный слушатель. И я думаю, что архитекторы строят эти огромные сооружения, и эго им действительно мешает — у неё его просто не было».
На нижних этажах жилого здания «Рэй Харлем» разместится новый Национальный театр для афроамериканцев. Проект Эскобедо — это совместный проект, ориентированный на интересы местного сообщества, который откроет новую главу в истории этого новаторского театрального пространства.
Escobedo сотрудничает с архитектурными бюро Marvel Architects, Handel Architects и дизайнером интерьеров Little Wing Lee и недавно завершила жилую часть 21-этажного здания Ray Harlem. NBT откроется в новом постоянном пространстве на нижних этажах башни в 2027 году, разместив на площади 27 000 квадратных футов как многофункциональный «храм» на 250 мест, так и театр на 99 мест. В проекте также примут участие работы группы известных современных художников, включая художника междисциплинарного направления Сэнфорда Биггерса. По словам Литкотта, новый театр, стремясь служить обществу, призван создавать атмосферу инклюзивности.
«Мы хотели чётко обозначить, что театр призван объединять людей, и — буквально — наши окна смотрят в окна соседей», — сказал Литкотт, добавив, что архитектура способствует «идее принадлежности. Независимо от того, какой вид открывается из окна театра, вы чувствуете связь».
Связанная статья
Дом VTN Casamia
После разговоров с Литкоттом Эскобедо вернулась к одной из точек отсчёта: крыльцо жилого дома, где многие жители Гарлема проводят время со своими семьями и соседями. По словам Литкотта, именно крыльцо напрямую повлияло на облик частных лож театра, но также и на образ Эскобедо, который позволил бы сделать интерьеры театра проницаемыми для прохожих.
«Мы хотели сделать его видимым, но, конечно, это театр, поэтому должно быть закрытое пространство, а также возможности для взаимодействия с улицей», — сказал Эскобедо. «Есть что-то действительно интересное на улицах Нью-Йорка, особенно в Гарлеме, где некоторые коллективные пространства находятся на грани личного и общественного».
Эскобедо рассказала, что в начале своей карьеры она «никогда не могла представить», что будет заниматься двумя проектами на одной исторической улице Манхэттена. Создание собственной практики, теперь уже с поддержкой двух полноценных студий в Мехико и Нью-Йорке, было «действительно сложным и невероятно сложным», — сказала она.
«Знаю, может показаться, что всё наоборот, ведь у меня были такие возможности в очень юном возрасте, но это сложно. Сложно построить доверие к практике, у которой не было предыдущего опыта», — объяснила она. «Это баланс между невероятной благодарностью за все эти возможности и настоящим удивлением каждый раз, когда они появляются».
Изобразительное искусство Просмотреть все темы Facebook Твитнуть Электронная почта Ссылка Ссылка скопирована! Подписаться
