Этот год принес нам новые альбомы от некоторых из самых известных артистов в мире: Ариана Гранде, Дуа Липа, Бейонсе и Тейлор Свифт — все выпустили музыку, которая поразила поклонников.
И все же часть самой влиятельной поп-музыки 2024 года принадлежит не Тэй или Бэй, а трем восходящим поп-звездам, чьи песни уводили нас в клубы (Pink Pony и другие) и обратно домой в спальню. Они приняли романтическую уродливость и резкую саморефлексию — и продвинули поп вперед.
Этот год, пожалуй, принадлежал Чарли XCX, Чаппеллу Роану и Сабрине Карпентер.
«Такие люди, как Бейонсе и Тейлор Свифт, которые доминировали так долго, — у них есть блеск и лоск, которые слушателю кажутся несколько несоизмеримыми», — сказал Сэм Мерфи, музыкальный куратор, который анализирует и препарирует поп-музыку в своем популярном аккаунте TikTok. «В этом году люди, поколение TikTok, жаждали увидеть больше беспорядка и хаоса в жизни людей. Мы хотели поп-звезд, у которых мы могли бы увидеть внутренние недостатки и харизму, выходящую наружу».
В этом году Чарли, дерзкий, но часто игнорируемый ветеран поп-музыки, наконец-то вырвалась из того, что New York Times однажды назвала «средним классом поп-музыки», со своим дерзким, пропитанным потом, тягучим зеленым опусом «Brat».
В этом году Карпентер прошла путь от разогревающей артистки в самом прибыльном туре в истории до ведущей певицы, а ее очаровательно глупые и сексуальные песни возглавили чарты. (Вот тут-то она и отпустила сексуальную шутку.)
И это был год, когда все хотели взять все с собой, танцевать в Pink Pony Club и желать своим бывшим удачи, детка. Дебютный альбом Роан вышел больше года назад, но в этом году он быстро набрал аудиторию, так как она отправилась в турне и покорила нас.
Мы любили это трио звезд, потому что они не были непроницаемыми, как Бейонсе, или такими возвышающимися, как Свифт. Эти артисты были доступны для нас, взаимодействуя с поклонниками онлайн и гастролируя плодотворно. Их музыка была личной и конкретной, с исповедальными текстами о ненависти к себе, безответной любви и похоти.
«Конечно, помогает то, что их музыка захватывающая и ее непременно нужно слушать», — говорит Майк Эррико, музыкант и приглашенный доцент кафедры искусств в Институте звукозаписи Клайва Дэвиса при Нью-Йоркском университете, который преподает написание песен.
«Песни великолепны. Они великолепные авторы и вокалисты, и они работают с великолепными командами», — сказал Эррико. «Но им также есть что сказать очень срочно».
Ни одна из этих женщин не стала звездой за одну ночь — они записывали музыку с подросткового возраста, постепенно собирая аудиторию, которая подпевала их уникальному звучанию. Их музыка не изобретает поп заново. Но, добавляя свои уникальные нотки в хорошо знакомый жанр, застрявший в колее однообразия, они загоняют его в более свободное будущее.
«Прошло уже много времени с тех пор, как наверху происходила смена караула», — сказал Мерфи.
Поклонники жаждут подлинности — и эти артисты ее добились
Всегда будет место для таких артистов, как Свифт, которая «запечатлела место в истории, которое невозможно стереть», сказал Мерфи. Но ее титаническая популярность привела к некоторой «усталости» среди поклонников поп-музыки, сказал он.
«Я думаю, что есть определенный уровень лоска, который действительно отражает ушедшую эпоху поп-музыки, с которой люди не ассоциируют себя», — сказал Мерфи.
Частично, почему Чарли, Роан и Карпентер так притягательны, так это потому, что их музыка не была создана для всех. Они не были крупнейшими поп-звездами в мире, когда писали свои прорывные альбомы, поэтому они не были обязаны миллионам людей. Каждый из них выработал свой звук, настолько особенный, что его невозможно спутать ни с чем другим.
«Вездесущая, всеудовлетворяющая поп-звезда исчезла, и вместо этого эти ниши становятся все больше и больше», — сказал Мерфи. «Я думаю, именно поэтому это сработало, этот толчок, который так много удерживал на этой нишевой фан-базе. Он стал настолько большим, что смог начать проникать в мейнстримный разговор».
Действительно, мейнстрим. Некоторые из самых популярных песен года были созданы этой поп-тройкой. «Espresso» особенно был неизбежен, как самая прослушиваемая песня Spotify по всему миру с более чем 1,6 миллиардами прослушиваний. «Good Luck, Babe!» также набрал более миллиарда прослушиваний, и это был единственный новый сингл Роана в этом году.
Тяга к настоящим поп-звездам напоминает Мерфи о «переходе от Instagram к TikTok, где ваша лента в Instagram была полированной и демонстрировала невероятную жизнь, которую вы вели, даже если за кулисами все действительно разваливалось».
Тем временем в TikTok пользователи подходят к своему контенту с вдохновляющей откровенностью, рассказывая о своей жизни со всеми ее недостатками, сказал он.
Чарли, Роан и Карпентер используют одинаковый подход к своей музыке. Их прорывные альбомы «Brat», «The Rise and Fall of a Midwestern Princess» и «Short n' Sweet» — все глубоко личные, яркие и, что особенно важно, танцевальные записи. То, что их голоса или сердца могут разбиться по пути, только добавляет им немалого очарования.
Работы известных артистов, которым необходимо поддерживать качество и репутацию, такие как «Eternal Sunshine» Гранде или «Radical Optimism» Липы, а также «Cowboy Carter» и «The Tortured Poets Department», которые оба номинированы на премию «Грэмми» в категории «Альбом года», «все они просто теряются на фоне этих моментов, которые кажутся более захватывающими», — сказал Мерфи.
Живые выступления, ставшие вирусными, помогли таким артистам, как Чаппелл, стать звездами
Виральность TikTok может превратить песню в хит, но именно искусство исполнения превращает артиста в звезду.
«Я не думаю, что то, что произошло с Чаппелл в этом году, произошло бы без ее живого выступления на сцене», — сказал Мерфи.
Роан оттачивала свои навыки в туре Оливии Родриго «Guts» в начале этого года, прежде чем присоединиться к составам участников весенних и летних музыкальных фестивалей. Мы наблюдали, как ее звезда неуклонно росла с каждым выступлением: в апреле клип Роан, исполняющей бридж «Good Luck, Babe!», одетой в грязный латекс и кожу на фестивале Coachella, завоевал новых поклонников, которые вернулись и открыли для себя ее дебютный альбом. Четыре месяца спустя, на фестивале Lollapalooza, она играла перед самой большой толпой за всю историю фестиваля — организаторы заявили, что среди ее зрителей могло быть около 110 000 человек.
«Мы наблюдали этот рост в реальном времени, в тандеме с невероятными презентациями ее музыки вживую», — сказал Мерфи. «Трудно представить, чтобы такое происходило даже пять лет назад, до пандемии».
Похожую траекторию прошла и Карпентер: она выступала на разогреве у Свифт в туре Eras Tour, а затем самостоятельно выступила на нескольких фестивалях и выпустила хит, который познакомил нас всех с бессмысленной фразой «that me espresso».
Эти артисты встречаются со своей аудиторией там, где они находятся, а это, в подавляющем большинстве, на TikTok. Чарли и Чаппелл регулярно общаются со своими поклонниками на платформе, откровенно сообщая новости подписчикам напрямую в видео, а не в утвержденном менеджером заявлении.
Они также уклоняются от традиционной рекламной модели, нацеленной на радиоэфиры для увеличения своих фан-баз, сказала музыкальный журналист Рианна Круз, которая писала для журнала New York, Rolling Stone и NPR. Теперь радио пытается догнать молодых фанатов, на которых оно раньше влияло.
«Мы видим, что молодые артисты, которые знают, как эффективнее обращаться к этой гиперонлайн-аудитории, добиваются большего успеха», — сказал Круз.
Мы также переживаем адаптацию к мегаславе со звездами. Чарли одержала победу с альбомом ремиксов «Brat and it's totally different but also still brat», в котором она превратила свои оригинальные песни в размышления о внезапной суперзвездности. Публичная борьба Роана с вторжением в личную жизнь вызвала разговоры о том, как много звезды должны своим поклонникам. А клипы из тура Карпентера регулярно становятся вирусными, последний раз, когда Марчелло Эрнандес из «Saturday Night Live» заглянул туда в образе доктора-модели-любовника Доминго.
У них четкая точка зрения, которая соответствует нашему времени.
По словам Круза и Мерфи, за последнее десятилетие хип-хоп стал самым популярным жанром, где процветали инновации и надежно открывались звезды. До этого года поп-музыка, за редкими исключениями, топталась на месте.
Жанр страдал от однообразия в течение второй половины 2010-х и в 2020-х, когда многие артисты пытались обратиться ко всем типам слушателей, не вырабатывая при этом своего собственного узнаваемого звучания. Все еще оставалось место для прорывов, таких как Липа, Родриго и Билли Айлиш, а также артистов, которые смешивали поп и хип-хоп, таких как Doja Cat и SZA, но поп был в подавляющем большинстве страдал от однообразия.
Вступают Чарли, Роан и Карпентер. Хотя их звучание явно вдохновлено более ранними группами — «Good Luck, Babe!» выстраивается в стиле Кейт Буш; последний альбом Карпентера частично заимствует у Шанайи Твейн и Гранде; а Чарли упоминал в прессе «Brat» таких пионеров электронной музыки, как Софи, и титанов, таких как Лу Рид и Daft Punk — именно их подход к жанру, правила и границы которого хорошо известны, делает их такими интересными артистами.
Артисты не идут на компромиссы в своей музыке. Биты Чарли созданы специально для клуба, а тексты песен колеблются между хвастливой напыщенностью и размышлениями о горе и неуверенности. («Сейчас я ем только в хороших ресторанах, но, честно говоря, я всегда думаю о своем весе», — поет она в «Rewind».)
Эстетика музыки Роана, вдохновленная дрэг-музыкой, не раз сравнивалась с театральным звучанием Леди Гаги. Она хорошо подходит для песен о том, как они трахаются и влюбляются в других женщин — все еще редкость в мейнстримовой поп-музыке. («Она сделала это прямо там, на палубе — вонзила свои клыки мне в шею», — говорится в первом куплете «Red Wine Supernova».)
Карпентер вставляет дюжину двусмысленностей и намёков в каждую безумно похабную песню на «Short n' Sweet». А потом иногда она отбрасывает искусственность и просто говорит то, что имеет в виду: «Я так чертовски возбуждена!» Вот поп-звезда, открыто признающаяся и восхваляющая свою похоть, за что когда-то критиковали таких артистов, как Мадонна. Заигрывание с дерзкими противоречиями, как в случае с Мадонной, только повысило её популярность.
Их музыка не обязательно политическая, хотя Чарли, которая является британкой, вмешалась в разговор, когда опубликовала «kamala IS brat» вскоре после того, как была объявлена кандидатура вице-президента на президентских выборах в США. Но откровенная, уверенная музыка, которую делают эти поп-звезды, имеет значение в этот бурный момент, сказал Эррико.
По словам Эррико, такие песни, как «I think about it all the time» Чарли, в которой известная тусовщица размышляет о материнстве, различные любовные песни о нетрадиционной сексуальной ориентации Роана и даже страстная, легкомысленная «Juno» Карпентера, приобретают новую значимость в то время, когда в США физическая автономия женщин и представителей ЛГБТК-сообщества является сложной и неопределенной.
«Я думаю, они чувствуют, что время идет вспять, и придумывают цепляющие, умные способы сказать: «Через мой труп», — сказал Эррико. — Они создают новую армию для нового опасного времени, одновременно развлекаясь».
Будущее поп-музыки, говорит Мерфи, склоняется к честной чрезмерности. Мы видели это в этом году, когда Чарли превращала огромные арены в потные клубы, Роан раскрашивала себя патиной Статуи Свободы, Карпентер приводила в ярость любителей жемчуга, принимая провокационные позы во время гастролей. Однако ни один из этих чрезмерных фейерверков не сработал бы без исповедальных хитов, которые и передают, и звучат правдиво.
«Иногда люди шутят, что мы живем в «худшее время», но эти артисты полны решимости устроить лучшую вечеринку, которую кто-либо когда-либо пытался остановить», — сказал Эррико.
