Мода и красота Посмотреть все темы Facebook Твитнуть Email Ссылка Темы Ссылка скопирована! Подписаться
Мода издавна сосуществовала с искусством, а дизайнеры черпали вдохновение в работах великих художников истории. Многие утверждают, что мода, благодаря своему техническому совершенству и авангардным амбициям, находится на одном уровне с живописью или скульптурой.
В лондонском Музее Виктории и Альберта (V&A) открылась монументальная новая выставка, которая более остро осмысливает связь между двумя дисциплинами. Выставка «Скьяпарелли: Мода становится искусством», которая откроется в субботу, 28 марта, представляет новаторские работы покойной итальянской дизайнера Эльзы Скьяпарелли как воплощение культурной значимости искусства. Может ли ношение смелого или даже провокационного платья изменить наше восприятие существующего положения вещей, стандартов красоты или самого предназначения одежды?
Это возможно — и сама Скьяпарелли показала нам, как именно это сделать, на протяжении нескольких десятилетий в начале XX века. Спустя почти 100 лет ее предшественник, нынешний креативный директор Schiaparelli Даниэль Роузберри, подхватил ее эстафету, сочетая захватывающий дизайн с механизмами знаменитостей, чтобы изменить наши представления о женской красоте и силе. Выставка объединяет их работы, демонстрируя ценность шокирующего стиля в эпоху консерватизма.
Несколько ярких моментов с выставки «Шьяпарелли: мода становится искусством» в лондонском музее Виктории и Альберта. CNN
«Эльза Скьяпарелли окружала себя художниками», такими как Ман Рэй, Жан Кокто и Сальвадор Дали, — сказала Соннет Стэнфилл, старший куратор моды в Музее Виктории и Альберта. — «Это было не просто присвоение Скьяпарелли сюрреалистических образов и нанесение их на свою одежду. Она была вовлечена в творческий процесс, и между этими художниками и творческими личностями происходил настоящий обмен опытом и сотрудничество».
Происходя из интеллектуальной и аристократической семьи в Риме и не имея формального образования в области моды, Скьяпарелли создавала одежду, которая могла быть смелой или, используя одно из ее любимых слов: шокирующей. В то время как ее современницы, такие как Коко Шанель или Кристиан Диор, создавали одежду, отличающуюся радикальной простотой или чрезмерной красотой, Скьяпарелли принимала неожиданное, безвкусное или даже отвратительное (например, пара сапог из обезьяньего меха 1938 года). Скьяпарелли создавала одежду, словно стендап-комик или философ, обладающий склонностью к роскоши: что, если туфля будет шляпой? Что, если у жакета в цирковом стиле будут пуговицы, вылепленные в виде лошадей?
Платье Арианы Гранде, в котором она была на церемонии вручения премии «Оскар» в 2025 году, в настоящее время предоставленное Музею Виктории и Альберта на правах аренды, представлено на выставке. Фото: Бен Монтгомери/Getty Images
На выставке представлены работы нынешнего дизайнера Schiaparelli, Даниэля Роузберри, а также произведения покойного основателя дома моды. Фото: Джейми Стокер/Музей Виктории и Альберта.
Это придало одежде Скьяпарелли актуальность в условиях культурных потрясений в Европе перед Второй мировой войной и эстетически традиционалистского Парижа — методологию, которую подхватила Роузберри. В последнем зале выставки его смелые дизайнерские решения — модель от кутюр, держащая на руках робота-младенца, или платье ярко-красного цвета, лиф которого пугающе плотно украшен бисером, — показывают, как идея неожиданного ансамбля может провоцировать и удивлять, продвигая моду и поп-культуру вперед, в то время как большинство предметов одежды просто стремятся угодить.
Мода и красота Посмотреть все темы Facebook Твитнуть Email Ссылка Темы Ссылка скопирована! Подписаться
