В тренде на Billboard
Как сольная певица и автор песен, а также вокалистка группы YOASOBI (икура), Лилас сохраняет свою популярность на мировой сцене, не демонстрируя при этом никаких признаков замедления творческого роста. Сейчас, примерно через три года после выхода её последнего сольного альбома, она завершила работу над новым альбомом Laugh. Созданный параллельно с напряженным международным графиком YOASOBI, альбом отражает опыт последних трех лет и демонстрирует её постоянное переосмысление собственного голоса. В этом интервью Billboard JAPAN 25-летняя певица подробно рассказывает о различных «переключениях» между сольной работой и YOASOBI, а также о том, к какому решению относительно собственного голоса она пришла в процессе создания этого альбома.
Для вас это был невероятный год. Вы только что завершили самый масштабный тур YOASOBI на сегодняшний день, и одновременно работали над этим альбомом. Я хотел бы спросить о разнице в выражении лица между икурой и лилой в исполнении YOASOBI. Как для вас сейчас происходит это различие?
Это не так, будто я нажимаю какую-то кнопку, и переключатель срабатывает. В случае с «Икура» я пою песни, созданные кем-то другим, а не мной. В случае с «Ёасоби» это мир, созданный Аясэ, и я словно в него погружаюсь. Во время записи я постоянно думаю о том, смогу ли я ответить своим голосом на созданное, поэтому мой настрой меняется естественным образом. Это не столько переключатель, сколько нечто, что неизбежно меняется по мере того, как я работаю над самой песней. Когда я стою перед микрофоном в студии, я всегда думаю о том, смогу ли я в полной мере использовать все, что я отработала до сих пор, включая технику, когда меня об этом попросят. Этого чувства я точно не испытываю, когда пою свои собственные песни.
В роли Лилас истории и переживания, идущие изнутри, становятся песнями, поэтому я представляю, что лучше всего подходит для каждой композиции, пока создаю её. Естественно, выражение меняется и во время исполнения. В YOASOBI Аясэ занимается всем, от текста до аранжировки, и поскольку я сама пишу песни, я испытываю глубокое уважение к создателям. Я понимаю, насколько сложен этот процесс, как глубоко ты погружаешься в этот мир и где не следует переступать границы. Я отдаю всё, что у меня есть, исполнению роли, которая мне доверена. В своей сольной работе я сама отвечаю за эту основополагающую часть, поэтому важно быть искренней. Поскольку наибольшая нагрузка ложится на процесс написания песен, мой подход естественным образом меняется в зависимости от ситуации. Это сложно выразить словами.
Это совершенно логично. Как вы и сказали, основа разная, и миры YOASOBI и Lilas явно отличаются. Свободная мотивация, которую вы взращивали как автор песен вместе с YOASOBI, в полной мере ощущается в этом альбоме.
Спасибо. Прошлый год действительно был годом непрерывных живых выступлений. Каким-то образом мне удалось дожить до конца, но всего было 63 концерта, начиная с азиатского тура, затем Европа, Лондон и сразу же 40-дневный тур по всей стране. Живые выступления должны быть чем-то необычным, но они стали ощущаться как обычная жизнь. Это был мой первый опыт исполнения одной и той же программы на протяжении 40 концертов, и я хотел как следует превратить ежедневные встречи с публикой и эти сиюминутные эмоции в песни.
Песня «Latata» была написана в начале тура, поэтому я смогла вложить свои собственные слова и мелодии в то, что переживала благодаря YOASOBI. Я действительно чувствую, что совмещение двух видов деятельности позволило мне в полной мере проявить себя. «In Bloom» — это тоже песня о моем опыте работы с YOASOBI. Альбом в целом кажется отражением последних трех лет, дней, проведенных в непрерывном беге с двумя лицами — Лилой и икурой.
В частности, песня «In Bloom» очень хорошо демонстрирует физические инстинкты, которые вы развили как икура. Возможно, эти мышцы не использовались или не могли быть использованы на вашем предыдущем альбоме. Как будто вы используете силу икуры из YOASOBI, чтобы продвинуть вперед мировоззрение Лилас. В этом есть настоящее ощущение свободы.
Спасибо. Песня незаметно для меня превратилась в нечто с постоянными сменами тональности. Я хотел создать что-то игривое, чтобы невозможно было предсказать, что будет дальше. Это была первая песня, которую я выпустил в 2025 году, и она тянула меня вперед весь год. Это один из треков на альбоме, который для меня очень много значит.
Каждая песня на этом альбоме несёт в себе глубокий смысл. Даже простая фраза передаёт невероятное количество эмоций. В ней столько насыщенности, столько богатства информации. Технически, альбом также производит впечатление, будто вы столкнулись с самой сутью вокала, задаваясь вопросом, что можно передать, просто напевая «ла-ла-ла». Именно поэтому вы оставляете эти простые мелодические повороты как есть. Кажется, вы смогли довериться своей сути как певца.
Думаю, я начал доверять своему голосу. В процессе создания этого альбома и в целом в своей творческой работе я снова задумался о том, как хочу использовать свой голос, как в устной, так и в певческой речи, на протяжении всей своей жизни. «Привлекательность» — слишком простое слово, но насколько много я могу сделать с помощью этого голоса? Сколько произведений я могу создать, насколько выразительным я могу быть? Я хочу посвятить этому свою жизнь, независимо от того, занимаюсь ли я сольной музыкой или работаю с YOASOBI.
Я постоянно совершенствовала и работала над своим голосом с самого рождения, и благодаря уверенности в нём, кажется, что за последние три года песни наконец-то стали соответствовать его уровню. Ещё многое в своём голосе я не до конца освоила, но чувствую, что эти три года приблизили меня к созданию интересных вещей и хорошей музыки.
Финальная композиция, «Time Machine», была написана заново, верно?
Да. За этим стоял переломный момент. Это была песня, которую я наконец-то смогла написать после того, как разобралась со многими вещами. Что-то, что было огромной частью моей жизни, исчезло, и когда прошло время и я смогла упорядочить свои чувства, я поняла, что все еще не хочу возвращаться в мир, где ничего этого не существовало. Вот о чем эта песня.
В конечном итоге, я хотел донести до вас, что даже если временами я так чувствовал, время на самом деле нельзя повернуть вспять, и все, что я могу сделать, это двигаться вперед. Я буду жить дальше и продолжать идти вперед.
Раньше я никогда не писала ничего настолько подробного, ничего, что позволило бы людям так непосредственно прочувствовать мой собственный опыт. Это был вопрос решимости. Как певица и автор песен, я не могу не превращать свой опыт в песни, и решать, скрывать его или раскрывать из-за смущения, было бы неправильно. Я написала это от начала до конца из чувства личной ответственности.
Поскольку события, вдохновившие меня на создание этой песни, происходили на протяжении всех трёх лет, предшествовавших альбому, я хотел завершить его именно ею. Не то чтобы она аккуратно подводит итог этим трём годам, но, выпустив её в рамках альбома Laugh, я почувствовал, что могу выйти вперёд как новая версия себя. Вот почему я поместил её в конец.
В этот раз вы также будете давать сольные концерты за пределами Японии. Как слушатели из других стран реагируют на ваши сольные проекты?
Это будет моё первое выступление в Южной Корее и первый сольный концерт за пределами Японии. Меня удивило, как много людей уже слушают мою сольную музыку. Многие K-pop исполнители рекомендовали мои песни в разных СМИ, и это привело к появлению множества слушателей в Корее. Поэтому мы решили сделать первый шаг в Корее и запланировали концерт там.
Вы открываете для себя что-то новое во время выступлений за границей?
Я выступала с YOASOBI только за границей, но это всегда странное чувство. Музыка действительно может достучаться до людей, где бы они ни находились, в любой момент их жизни. Это заставляет меня чувствовать потенциал моего собственного певческого голоса. Насколько далеко может расшириться этот круг? Работая с YOASOBI и занимаясь сольной карьерой, я много думаю о том, насколько далеко мое самовыражение с помощью этого голоса может достичь мира, насколько оно может сопровождать чью-то повседневную жизнь, даже если человек живет не там, где живу я.
Вы создали замечательный альбом. Есть ли у вас какие-то цели как у сольного исполнителя?
Я по-прежнему не думаю о выходе на глобальный уровень или чем-то подобном. В YOASOBI мы все на одном корабле, поэтому, когда мир начнет казаться достижимым, если появятся новые возможности благодаря моим способностям или что-то масштабное, над чем мы могли бы работать вместе, я хотел бы сделать это, отдав все свои силы роли икуры.
В своей сольной работе я просто хочу как можно честнее воплотить свой опыт в музыке и надеюсь, что она сможет стать чем-то вроде волшебства для чьей-то повседневной жизни. Кажется, это всё, на что я способен. Помимо этого, я был бы рад, если бы мою музыку слушало много людей, не только в Японии, но и по всему миру, но постановка этой цели, кажется, снова изменила бы мои взгляды.
В 2025 году я изначально планировал уделять одинаковое время и энергию как икуре, так и лиласу, но то, что я представлял себе как соотношение 5:5, превратилось в нечто вроде 9:9. Я заново открыл для себя, насколько сложно и непросто совмещать две роли. Мой разум и тело по-прежнему едины, поэтому я пересматриваю свои цели. Результаты придут сами собой, по мере того, как я буду продолжать двигаться вперед. Будут ли они хорошими или плохими, я сейчас предсказать не могу. А пока я просто хочу выразить то, что я действительно хочу делать, ту музыку, которую я хочу создавать.
Прежде всего, неизменным осталось мое желание донести свой певческий голос, свой вокал, до как можно большего числа людей. Для этого я буду использовать икуру и лилу, расширяя свои возможности и продолжая бросать себе вызов в музыкальном плане.
—Это интервью Дайсуке Коянаги (Interview inc.) впервые было опубликовано на Billboard Japan.
