В тренде на Billboard
Японская танцевально-вокальная группа KID PHENOMENON выступила на фестивале SXSW 2026, проходившем в Остине, штат Техас, с 12 по 18 марта. Поставив перед собой цель опровергнуть утверждение о том, что лучшие бой-бэнды современности — это K-pop группы, семь участников представили выступления, которые произвели фурор среди местных поклонников музыки и принесли им чувство удовлетворения. Находясь под впечатлением от своих выступлений, группа дала интервью Billboard Japan, чтобы рассказать о своих впечатлениях. Что вы думаете сейчас, после завершения своего выступления на SXSW 2026?
Кенсуке Соремацу: Это было наше первое выступление в Штатах, поэтому, честно говоря, я волновался, сможем ли мы зажечь публику. Мы много думали о том, как сделать так, чтобы люди, не знакомые с KID PHENOMENON, получили удовольствие. В итоге, отлично провели время не только наши фанаты, но и те, кто просто пришел послушать музыку, и это меня невероятно обрадовало. Больше всего меня тронуло, когда я услышал, как люди за границей подпевают нашим песням. Я очень рад, что мы смело приняли этот вызов.
Какие чувства вы испытали, узнав, что будете выступать на SXSW 2026?
Шунносуке Сато: Я был просто потрясен тем, что нам выпала возможность представлять Японию на мероприятии такого глобального масштаба. Но мы вшестером — люди, искренне стремящиеся к новым вызовам, поэтому мы с воодушевлением представляли, как далеко мы сможем продвинуться на мероприятии, которое привлекает артистов со всего мира, и как мы сможем заявить о себе. Мы, по сути, сами выстраиваем программу и сет-лист, и для этого выступления мы создали специальный танцевальный трек, а также участвовали в аранжировке песен, переходах и хореографии. В итоге получился 40-минутный сет, в который мы вложили всю душу.
Вы также разработали концепцию для сцены?
Кенсуке: Поскольку концепция группы — «ТОКИО НЕО-ПОП», мы хотели, чтобы это отразилось в шоу. Что касается вокальных аранжировок, я сказал Цубасе и Коте просто делать то, что им кажется правильным, и они справились. Мы построили сцену вокруг искреннего удовольствия от выступления, включая этот элемент доверия.
Руи Сузуки: Конечно, мы тщательно подготовились, но поскольку это было наше первое живое выступление в США, мы также постарались не слишком много думать, хорошо это или плохо. Речь шла скорее о доверии ко всему, что мы создали, и о том, чтобы это выразить. Мы принесли с собой свой энтузиазм и позволили ему проявиться по-своему.
Как вы провели время после приезда в Остин?
Сома Кавагути: Мы устроили уличное представление, и множество прохожих остановились посмотреть. Люди там такие дружелюбные. Они танцевали с нами, а некоторые даже присоединились к нашему фристайлу. Это нас удивило, потому что мы никогда раньше ничего подобного не испытывали, но это действительно подчеркнуло ощущение того, что танец и музыка по-настоящему преодолевают границы и языковые барьеры.
Учитывая все события, предшествовавшие выступлению, должно быть, вы многое почувствовали и извлекли из своего выступления.
Кохаку Окао: Энергия толпы была огромной, и это еще больше нас воодушевило, потому что мы хотели соответствовать ей и даже превзойти ее. Люди подпевали, а другие не были сосредоточены на нас, а просто наслаждались музыкой. Было видно, как открыто они получали удовольствие. Атмосфера отличалась от той, которую мы наблюдаем в Японии, и это было действительно освежающе.
Кота Ямамото: Поскольку это был наш первый визит в США, мы выступали с целью рассказать людям о себе. Поэтому мы говорили по-английски между песнями и во время общения с публикой. Умение грамотно общаться как словами, так и выступлением позволило нам действительно донести наше послание, и я думаю, что у нас получилось агрессивное и мощное выступление.
Программа концерта получилась великолепной. Были ли какие-нибудь песни, вызвавшие особенно сильную реакцию?
Кенсуке: На протяжении всего шоу я заметил, что восприятие разных песен сильно различалось в Японии и США. Например, с «Black Flame» фанаты в Японии, как правило, полностью погружаются в наш мир и внимательно следят за происходящим, в то время как в США многие просто наслаждались звуком и двигались в такт музыке. То же самое с «Underrated» — многие просто естественным образом двигались в такт музыке. Ощущение этой разницы — один из главных выводов, которые я сделал из этого опыта. Это заставило меня задуматься о том, как нам нужно быть гибкими в построении наших шоу в зависимости от того, где мы находимся — дома или за границей.
Были ли другие вещи, которым вы научились или которые вас вдохновили?
Кенсуке: Мы смотрели выступления Ty Dolla $ign и JayDon, и у них была какая-то способность чувствовать настроение публики и соответствующим образом наращивать энергию. Это заставило меня почувствовать, что нам нужно больше внимания уделять этому чувству спонтанности на живых выступлениях.
Цубаса Эндо: После этого выступления мне также захотелось придерживаться принципа общения, используя все свои силы. Поскольку это было наше первое выступление в Штатах, мы вложили в него невероятное количество страсти, и видеть реакцию людей на это было по-настоящему трогательно. Я хочу сохранить это как один из способов самовыражения как артиста.
Похоже, SXSW 2026 стал вашим первым шагом на мировую арену. Как бы каждый из вас описал этот опыт?
Шунносуке: Мы очень многому научились благодаря этому, и я думаю, это придало KID PHENOMENON уверенности в своих силах для будущих живых выступлений. Я хочу, чтобы мы продолжали расширять свои возможности, чтобы все больше и больше людей могли увидеть, что мы делаем.
Какой образ KID PHENOMENON вы хотите создать для мира в будущем?
Кохаку: «TOKYO NEO POP — это наша определяющая концепция, поэтому мы хотим, чтобы она была четко выражена, и в то же время, чтобы наши персонажи воплощали TOKYO NEO POP как люди, которые действительно живут в Токио прямо сейчас. Еще одна концепция группы заключается в том, что мы — семь разных персонажей, каждый со своими вкусами и сильными сторонами в разных жанрах. Наша музыка охватывает рок, поп, R&B и многое другое, поэтому, я думаю, это облегчает задачу».
Кенсуке: Когда мы выходим на улицу, люди спрашивают: «Вы K-pop группа?» Существует такое предположение, что азиатские бой-бэнды автоматически означают K-pop, и это расстраивает. Но мы можем делать так много разных вещей, и быть японским бой-бэндом — это то, от чего я не готов отказаться. Мы хотим, чтобы KID PHENOMENON стал самостоятельным жанром и донес до людей во всем мире послание о красоте принятия себя и того, кто ты есть. И поскольку это наше послание, мы хотим оставаться верными себе. Не позволяя ничему нас ограничивать, мы хотим продолжать создавать ТОКИЙСКИЙ НЕО-ПОП.
Вы несколько раз упомянули «TOKYO NEO POP». Можете рассказать подробнее, что это значит?
Цубаса: Проще говоря, речь идёт о передаче культуры Токио через призму KID PHENOMENON. Уже существует термин J-pop, и я думаю, что концепция J-pop существует благодаря тому, что многие артисты внесли в неё свой вклад на протяжении многих лет. Мы рассматриваем TOKYO NEO POP не как музыкальный жанр, а как культуру. Мы хотим представлять Токио, собрать воедино множество различных культур, существующих в нём, и переосмыслить их как «современную токийскую культуру». Именно так, как нам кажется, мы можем создать нечто новое, что называется TOKYO NEO POP.
Последний вопрос. Какими художниками вы надеетесь стать в ближайшие пять лет?
Кенсуке: Мы хотим быть артистами, которые могут выступать не только в Японии, но и на зарубежных фестивалях, таких как Coachella и Lollapalooza. Я бы очень хотел, чтобы KID PHENOMENON стали иконами мирового масштаба, и для этого мы будем продолжать двигаться вперед как группа, не останавливаясь на достигнутом, не боясь трудностей и всегда стремясь к новым вызовам.
– Это интервью Азусы Такахаши впервые было опубликовано на Billboard Japan.
