В тренде на Billboard
Режиссер Крис Миллер потягивает «Апероль Спритц» во время заслуженного семейного отдыха в Доломитах, восхищаясь успехом своего фильма «Проект „Аве Мария“», снятого совместно с сорежиссером Филом Лордом. В главной роли — Райан Гослинг. Фильм о незадачливом школьном учителе, которого отправляют в космос спасать цивилизацию, также совершил нечто невероятное: стал кассовым хитом. На сегодняшний день он собрал 300 миллионов долларов по всему миру — чудесное достижение для фильма современной эпохи, не являющегося сиквелом и не основанного на уже существующей интеллектуальной собственности. (Индустриальные наблюдатели указывают на фильм «Оппенхаймер» 2023 года как на последний пример подобного успеха). Можно даже сказать, что его редкий успех в прокате отражает невероятную историю, рассказанную в фильме. «Когда ты делаешь что-то очень рискованное в то время, когда дела обстоят не очень хорошо, и это срабатывает, это очень приятно», — сказал Миллер в интервью Billboard по Zoom, потягивая напиток оранжевого цвета, говоря как о самом фильме, так и о его кассовых сборах. «В каком-то смысле это была своего рода отчаянная попытка».
Помимо эмоциональной и вдохновляющей истории (экранизации романа Энди Вейра 2021 года) и потрясающих визуальных эффектов, фильм подпитывается эклектичным саундтреком, в котором используются как запоминающиеся музыкальные фрагменты, так и новаторская музыка, одинаково атмосферная и возвышенная.
«Изначально у нас было несколько идей относительно музыки», — рассказал Миллер Billboard. «Одна из них заключалась в использовании музыки со всего мира, потому что мы хотели, чтобы это ощущалось как глобальная миссия, в которой все поддерживают персонажа Райана». Это включает в себя такие нетрадиционные композиции, как «Gracias a la Vida» аргентинской певицы Мерседес Соса и «Po Atarau» в исполнении новозеландского хора маори Turakina Māori Girls' Choir под руководством музыкального руководителя Кира Лемана. «Мы пытались использовать более современные треки, но это не прижилось», — сказал Миллер.
Был один исключение. Самый запоминающийся музыкальный момент фильма — это пронзительное выступление серьёзной героини, возглавляющей международную оперативную группу по спасению Земли, которую стоически сыграла Сандра Хюллер. В ключевой момент фильма команда собирается, чтобы расслабиться и попеть караоке, и Хюллер исполняет хит Гарри Стайлза «Sign of the Times», вошедший в топ-5 Billboard Hot 100. Эта сцена была вдохновлена поиском локаций для съемок, который предстояло совершить режиссёрскому дуэту.
«Мы поднялись на борт авианосца USS Abraham Lincoln в Сан-Диего и заметили, что самые интересные части корабля — это зоны для общения», — вспоминает Лорд. «В некоторых из них есть всякие причудливые вещи, например, 15 версий «Монополии» и караоке-машина. Мы подумали: это еще и фильм о социальной тревожности и о том, насколько ценными становятся наши связи друг с другом».
Изначально героиня Хюллер, вдохновленная идеей включить в сценарий сцену караоке для усиления драматического эффекта, даже не планировала брать микрофон. Но, как позже рассказал Гослинг в программе «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», за несколько дней до съемок сцены звезда случайно услышала голос Хюллер из ее гримерной. «Я услышала голос ангела и подумала: „Что это?“ Я пошла по коридору и сказала: „Ты умеешь петь? Пожалуйста, спой в фильме“. А она ответила: „Я подумаю об этом“».
В конце концов, Лорд сказал, что Хюллер согласилась с одной оговоркой: «Она сказала: „Я сделаю это, но только если мне разрешат выбрать песню“». Команда приготовилась, но она выбрала «Sign of the Times», так как они с дочерью собирались подпевать треку Стайлза. Но время поджимало: у съемочной группы оставалось всего 36 часов на корабле, где они снимали в Лондоне; едва хватало времени на репетиции, не говоря уже о согласовании мегахита, учитывая разницу во времени. Гослинг рассказал Фэллону о реакции: «Вы можете выбрать песню полегче для согласования?»
«Мы потратили больше месяца на подготовку к съемкам этой сцены, предварительно записывали всех участников и тщательно продумывали варианты», — сказал Леман, пока в его планы не вмешалась музыкальная составляющая. «Я знал, что это будет непросто, поэтому мы сразу же взялись за дело». Первым делом они позвонили в Universal Music Publishing, компанию, представляющую интересы Стайлза. В итоге к проекту подключились влиятельный продюсер фильма Эми Паскаль, а также Джоди Герсон, председатель/генеральный директор Universal Music Publishing Group. «Она связалась с Гарри и рассказала ему, каким особенным будет этот фильм».
В последний момент им едва удалось получить разрешение на исполнение песни. «Как раз вовремя, чтобы она смогла спеть, но с трудом», — сказал Леман. «К ней не готовились». По словам Лорда, она исполнила песню перед камерой всего два раза. «Мы также никому там не говорили, что она собирается делать, поэтому эти реакции — подлинные реакции актеров, которые даже не ожидали ее появления».
Как Гослинг рассказал Фэллону: «Она стала гимном фильма», и актер даже спел ее Гарри Стайлзу во время недавнего выступления в качестве ведущего на Saturday Night Live. Вдобавок к этому, Стайлз снова в центре внимания, продвигая свой альбом Kiss All The Time Disco, возглавивший чарт Billboard 200, одновременно с выходом фильма. «Это один из тех невероятных моментов», — сказал Леман, отметив, что даже такие конкретные строки, как «Нам нужно уйти отсюда», идеально подходят к сцене, предшествующей полету Гослинга в космос. «Я думаю, это результат того, что мы сначала разрабатывали креативную концепцию и не боялись рисковать, выбирая подходящую песню, даже несмотря на то, что заключительная часть процесса не была идеальной для моей должности руководителя», — признает Леман.
Помимо согласования прав на Стайлза в сжатые сроки, Леману также нужно было учесть песню The Beatles. В оригинальном романе множество отсылок к The Beatles, которые находят отражение и в экранизации. Даже капсулы, которые Гослинг в итоге отправляет на Землю, названы в честь участников «великолепной четвёрки». Поэтому целью было включить хотя бы одну песню The Beatles: непростая задача для группы, известной своей нелюбовью к получению разрешений на использование авторских прав и обычно непомерно высокой стоимостью их услуг.
«С самого начала мы пробовали несколько интересных кавер-версий, потому что предполагали, что нам никогда не удастся их включить в фильм», — сказал Миллер. Среди них была версия Дэвида Боуи песни «Across the Universe», а также «Here Comes the Sun» в исполнении Кэта Стивенса. В итоге они остановились на двух песнях: «Don't Let Me Down» для финальных титров и «Two of Us» для ключевой сцены перед окончанием фильма. По словам Лемана, процесс был многоступенчатым: «Первое, что мне сказали, это то, что это будет очень дорого, и им потребуется много информации, чтобы принять окончательное решение».
После этого создатели фильма передали сценарий, черновой вариант, а затем, что необычно, и окончательную версию сцены на позднем этапе работы, так что руководство полностью понимало необходимость включения песни, которая впоследствии получила одобрение. «Наш партнер по продюсированию Адитья Суд предложил песню „Two of Us“, и когда мы включили ее, она идеально подошла», — сказал Миллер, намекая на то, что, хотя песня, по сути, посвящена дружбе Джона и Пола, она имеет двойной смысл, поскольку также является отсылкой к персонажу Райана Гослинга и инопланетянину, с которым он (спойлер) сближается».
После того, как музыкальное сопровождение было размещено на своих местах, остальную часть вселенной заполнила музыка Дэниела Пембертона, который ранее сотрудничал с Лордом и Миллером над фильмом «Человек-паук: Через вселенные». «Я хотел создать что-то волшебное и странное, что передавало бы как благоговение и чудо вселенной, так и то, каково было бы общаться с инопланетным существом, которое оказалось довольно забавным», — рассказал Пембертон Billboard. По словам Миллера, они хотели убедиться, что персонаж Гослинга «никогда не чувствовал себя одиноким в сценах. Вот почему в музыке было много хоровых элементов; например, детские топот и хлопки».
На самом деле, Пембертон использовал множество новаторских способов записи музыки, включая привлечение настоящих школьников для записи в студии Abbey Road, что было отсылкой к персонажу учителя, которого играл Гослинг. «Мы заставляли детей играть на многих ударных инструментах, используя свои тела, топая по полу, хлопая и шлепая», — сказал Пембертон, который также использовал хрустальный барабан Cristal Baschet 1950-х годов, сделанный из стекла и металла, и играл на нем водой. «Там так много уникальных звуков».
«Успех фильма во многом зависит от того, насколько зрители вовлечены и насколько долго их внимание удерживается на протяжении всего концерта», — сказал Лорд. «Большую роль в этом играет красивая музыка. Со временем, я думаю, нам удалось найти правильный ритм, чтобы все были полностью поглощены происходящим, и именно поэтому люди, выходя из кинотеатра, рассказывают о фильме своим друзьям и хотят посмотреть его снова».
