Крис Лейк отдыхает на просторном этаже огромного офисного здания в Лос-Анджелесе, которое в основном используется как склад. Он выбирает одно из десятков офисных кресел, заполонивших индустриальное пространство с панорамными окнами, выходящими на западную часть города. Он закидывает ноги на упаковочную коробку и заявляет, что ему комфортно. Это редкий момент отдыха в преддверии альбома Лейка «Chemistry», который независимо выйдет в пятницу (11 июля) на его собственном лейбле Black Book Records. (Хотя Black Book ранее был подписан на Astralwerks, этот контракт истек в начале 2024 года, вернув лейбл к статусу независимого.) Хотя кажется неправильным, что это его первый альбом, учитывая, что релизы британского продюсера датируются 2002 годом, «Chemistry» — его первый сольный альбом, и это превосходный, зачастую изысканный проект, о котором друзья с музыкальным вкусом, который вы больше всего уважаете, писали в последние несколько недель, просто чтобы выразить своё мнение о нём. Популярное на Billboard
Но почему Лейк делает это сейчас или вообще?
«В какой-то момент я почувствовал, что мне стоит бросить себе вызов в другом направлении», — говорит он. «Друзья говорили мне о создании альбома, но я никогда не чувствовал, что у меня есть стиль или звучание, подходящие для 12 или 15 треков».
Однако постепенно у лос-анджелесского хаус-продюсера сформировалось видение, чьи изящные, стильные, зачастую восхитительно странные постановки стали неотъемлемой частью музыкальной сцены с тех пор, как Лейк обрёл широкую известность в начале 2010-х. У него появилось время сосредоточиться, и он хотел проверить себя, поработав с более широким кругом коллег.
В частности, к нему домой приходили коллеги-музыканты, такие как Келли Ли Оуэнс, Эмбер Марк и Натан Николсон, чтобы поработать над музыкой. Лейк и его постоянный гость обычно проводили несколько часов, разговаривая за чашкой кофе, прежде чем даже попытаться что-то сделать. Он переживал, что Бонобо может ему не понравиться, но когда ребята собрались в студии, они не только нашли общий язык, но и сделали альбом завершающим, «Falling», с вокалисткой Алексис Робертс.
«Я не раболепствую перед диджейской культурой… Это просто никогда не было моим», — говорит Лейк, вдумчивый, рассудительный и весёлый, шутящий и играющий в камень-ножницы-бумагу с тремя товарищами по команде, которые сейчас с ним. (Он выигрывает каждый раунд.) «Меня поразило создание музыки, сила сингла и то, как одна песня может так сильно изменить жизнь людей. Есть люди, чьи песни так на меня повлияли, и обычно именно они вызывают у меня наибольшие волнение или восторг. Бонобо определённо был одним из них. Я люблю его музыку. Я её обожаю, поэтому работать с ним — настоящее удовольствие».
С выходом альбома есть повод для праздника. Лейк даст два концерта подряд в нью-йоркском Brooklyn Storehouse сегодня вечером и завтра, а затем отправится в турне по фестивалям летом и осенью, выступая на таких площадках, как Shambhala, Deep Tropics, North Coast, Portola, EDC Orlando, а также даст ряд отдельных клубных концертов, в том числе в Red Rocks вместе с Крисом Лоренцо, партнёром Лейка по их прославленному проекту Anti Up.
Здесь Лейк рассказывает о химии, о том, какой на самом деле его постоянный коллега Фишер и как неудачи в его карьере приводят к взлетам.
Вы упомянули, что у вас было видение альбома? Каким оно было?
Мне трудно это выразить словами, но лучший способ описать это так: это одна из вещей, которая действительно была принесена Популярность танцевальной музыки за последние несколько лет, или эффективность танцевальной музыки, заключается в почти радикальном упрощении ритмов и идей.
Это здорово и мощно. Но лично мне хотелось скорректировать курс. Я от природы музыкальный человек, и у меня было представление о том, как сделать всё более музыкальным, но при этом чувствовать себя весомым и эффективным в клубе. Именно этого я и хотел.
Как вы это сделали?
Есть вещи, которые я написал ранее за эти два года, когда я подумал: «Хорошо, кажется, у меня есть биты, чтобы всё это заработало». Альбом в значительной степени отражает моё изначальное видение того, что я собирался создать. Честно говоря, это было очень личное дело. Это было то самое личное путешествие, которое я дал услышать другим.
Я хочу сказать, что я делаю это не для того, чтобы стать популярным. Я делаю это, потому что хочу, чтобы это звучало именно так. Общаясь со многими музыкантами, я удивляюсь, как много из них так не говорят. Мне кажется, многие хотят, чтобы их любили, и делают всё необходимое, чтобы добиться популярности и успеха.
Чувствуете ли вы себя когда-нибудь таким парнем, таким художником?
Нет, не совсем. Со стороны я, наверное, принимаю очень странные решения. Мне нравится работать с менее известными и неизвестными артистами. Я делаю это всю свою карьеру. Сейчас очень популярно работать с действительно известными исполнителями; это помогает продвигать песни. Я никогда так не делал.
Как вам удалось сохранить и удержать свои позиции на сцене, не делая ничего, что могло бы существенно повысить популярность ваших работ?
Не знаю. Вот за это я действительно благодарен, потому что, определённо, думаю, я мог бы выбрать более лёгкий путь. Возможно, именно эти решения помогают мне сохранить свою индивидуальность.
С годами ваша популярность и уважение только росли. Бывали ли моменты, когда вы чувствовали, что всё это ускользает, учитывая, что вы не принимали ни одного из упомянутых вами решений?
Нет, не за последние десять лет. Я часто говорил о том, что до этого был период, когда я немного потерялся, разочаровался. Я потерял связь с реальностью. Я начал прислушиваться к мнению других о том, что мне делать, и принял несколько очень плохих решений как в музыкальном плане, так и в карьере. Я принимал решения, основанные на деньгах, и, оглядываясь назад, никогда больше так не сделаю.
В какой период вашей карьеры это произошло?
Это было лет 10 или 12 назад, в разгар EDM. Я делал музыку, которая казалась странной по сравнению с остальным, что я делал до этого. К счастью, это было недолго. Тогда мне казалось, что это одно из худших событий, что со мной случалось, но, оглядываясь назад, я понимаю, что это было одно из лучших. Я с гордостью говорю, как сильно я чувствовал, что облажался, потому что это вызвало во мне такую реакцию, которая стала одним из лучших способов исправить свой путь.
Как вы скорректировали курс?
У меня был выбор: либо отказаться от проекта Криса Лейка и начать все сначала, либо работать еще усерднее и создавать лучшую музыку, которая заставила бы людей забыть некоторые вещи, которые были раньше.
Это было моё решение, и это был полный кошмар, но в итоге оно сработало. Больше всего в своей карьере я горжусь тем, что я действительно придерживался этого решения, глубоко копал и снова начал принимать собственные музыкальные решения, и принимал решения, потому что они были правильными, а не из-за денег. Деньги — вторичны во всём, что я делаю, и это одно из лучших событий в моей жизни, потому что очень легко принять совершенно паршивые решения, основываясь на Бенджамине.
Я не пытаюсь вас или кого-то еще смутить, но можете ли вы рассказать мне хоть один случай в вашей карьере, когда вы сказали: «Я это ненавидел»?
Это была кульминация всего. Есть вещи, которые кажутся естественными и правильными, а есть вещи, которые кажутся немного неправильными. Я принял много решений, которые в совокупности оказались неправильными, как в музыкальном плане, так и в плане концертов.
Помню, как я был резидентом в XS [в Лас-Вегасе], и думал: «Я делаю эти шоу не по той причине». Я их просто ненавидел. На концертах в Вегасе за тобой всегда присматривал куратор. Тебя отвозили в клуб, ты играл, потом тебя вели к лифтам, ты садился, и ты оставался один. Я заканчивал эти концерты, заходил в лифт, двери закрывались, и я просто чувствовал себя [делает движение, спуская воздух]. Я был настолько подавлен и побеждён, что понимал, что нужно что-то менять.
Вы выпускаете альбом «Chemistry» самостоятельно. Помогает ли вам статус независимого артиста освободиться от всего этого?
Огромно. Все эти решения – результат работы моей команды. Всё организовано нами. Это своего рода вопрос жизни и смерти, который зависит от наших решений, и это здорово. Работы много, но меня окружают замечательные люди.
Вы с Фишером играли на том грандиозном шоу на фестивале Coachella в 2023 году, а затем вместе закрывали Hollywood Boulevard для выступления, или когда вы участвовали в хаус-компиляции HOWSLA 2017 года от Skrillex и OWSLA, или когда вы впервые играли в кемпинге на фестивале Coachella в этом году — вы всегда были артистом, который выделяется в такие важные моменты, и мне кажется, что Chemistry — еще один из таких артистов.
Мне нравятся эти моменты. Они впечатляют, и те, что вы упомянули, кажутся особенно впечатляющими. И HOWSLA тоже — я оглядываюсь назад и понимаю: «Чёрт возьми, это действительно было очень важно».
Как же так?
Skrillex, по сути, стал соавтором целого жанра. В то время я заметил, что разговоры меняются. Он словно привнёс в жанр [хаус] нечто новое, чего, как мне кажется, многие тогда не осознавали. Мы записали этот альбом вместе, и он произвёл настоящий фурор. Мне кажется, он открыл жанр. Помню, как изменились разговоры со Spotify, Apple, YouTube и другими подобными компаниями. Всё стало проще. Я очень горжусь этим.
Вот глупый вопрос.
Ладно, я дам тебе глупый ответ.
Отлично. Какой Фишер? Он никогда не даёт интервью.
Он сумасшедший.
Но так ли это на самом деле?
Да. Нет, послушайте. У Фиша две стороны. Ему было абсолютно наплевать на интервью, и мне это в нём нравится. Он фантастический человек. Для всех, кто его знает, неудивительно, что он так успешен. Он входит в комнату, и вы сразу понимаете, что он здесь. В этом нет никакой скрытности. Он поднимает настроение. Он поднимает настроение людям. Всем нравится находиться рядом с ним. Он невероятно весёлый.
А в личном плане мне очень, очень повезло. У меня невероятные друзья, и он один из моих лучших друзей. Он отличный друг. Он невероятно талантлив, но то, как он действует на небольшую аудиторию, полностью отражается в его способности управлять огромной аудиторией в 40 000 человек. Это то же самое. Человек, которого вы видите на сцене, — это он.
Как вы думаете, что бы он сказал о вас?
«Он скучный мерзавец». [Смеётся.] Мы совершенно не похожи. Мы такие разные, но мы отлично ладим.
Что ты думаешь о сцене в целом сейчас? Я слышу от людей, что большая часть музыки, я не хочу сказать, что она упрощенная, но многое в ней звучит одинаково. Что ты об этом думаешь?
Я стараюсь не высказывать слишком категоричное мнение публично. Не хочу быть негативным, но мне удаётся слушать много новой музыки. Я уже говорил, что есть действительно отличные битмейкеры, но мало кто создаёт что-то новое и оригинальное. Технологии и искусственный интеллект принесли с собой так называемое разделение стемов (stem splitting), так что теперь можно взять полностью сведенную песню, обработать её программой, которая отделит вокал и гитару, чтобы можно было разделить треки. Качество на удивление хорошее.
Но теперь есть целый мир и каталог песен, которые может попробовать каждый. В основном люди берут простой бит, накладывают на него невероятно успешный ранее вокал, и это уже песня или оригинальная композиция. Это вознаграждает, но это как в «Макдоналдсе», где это вознаграждается в какой-то момент, но если переборщить, то чувствуешь себя дерьмом. Примерно то же самое происходит на сцене, и это не даёт чувствовать себя здоровым. [Нам нужно] больше чертовски питательной еды. Я думаю, что нужно больше людей, пытающихся писать что-то новое, оригинальное, чтобы подпитывать сцену.
Кто эти люди, которые создают оригинальную музыку и продвигают ее вперед?
Хороший вопрос. Их много. Skrillex — один из них. Фред, опять же… Rüfüs, Chemical Brothers. Они существуют уже чертовски много лет, но они такие охренительно свежие и успешные. Sault. Чёрт возьми, Sault потрясающий, чёрт возьми. Они просто первые, кто приходит на ум.
Вы, очевидно, тоже вносите свой вклад, выпуская альбом.
Надеюсь. Посмотрим, послушают ли люди.
Чувствуете ли вы, что вступили в своего рода — я буду использовать этот термин, потому что он приходит на ум, но я не имею в виду старый — сектор старейших государственных деятелей?
Да. Это просто реальность. Я заметил, особенно после пандемии, как люди стали иначе говорить обо мне и со мной. Всё в порядке. Это просто реальность жизни. Я уже давно здесь, и сейчас приходит новое поколение, и, чёрт возьми, приятно, что они вообще меня слушают.
