Hot Chip не были в восторге от идеи альбома лучших хитов. «Мы всегда немного сомневались: „А нужно ли нам это делать?“ — рассказывает фронтмен группы Алексис Тейлор в интервью Billboard из родного города группы, Лондона. — Наверное, это просто казалось нам не таким уж важным». Но этот проект, к участию в котором Hot Chip пригласил их давний лейбл Domino Records, в конечном итоге стал для любимой инди-танцевальной группы возможностью вспомнить свою историю, отпраздновать 20-летие дебютного альбома 2005 года Coming On Strong и поучаствовать в мысленном эксперименте: какие песни из восьми альбомов Hot Chip лучше всего её характеризуют. «У нас не было никаких серьёзных ссор или чего-то подобного, — говорит Тейлор, — но это был непростой процесс принятия решений». В тренде на Billboard
В конечном итоге группа – Тейлор, Джо Годдард, Эл Дойл, Оуэн Кларк и Феликс Мартин – выбрала 14 песен, которые со временем стали отличительной чертой живых выступлений Hot Chip. Они сочетают в себе интеллект, чувствительность и меланхолию, присущие многим из этих песен, с темпами, заставляющими танцевать до упаду. Как известно любителям клубов и фестивалей по всему миру, концерты Hot Chip – это настоящая вечеринка, и именно это настроение веселья группа попыталась передать, выбрав треки для альбома Joy In Repetition, который лейбл Domino выпустил 6 сентября.
«Мы размышляли о том, какие песни были неотъемлемой частью живых выступлений, а какие просто закрепились, даже если это не самый новый материал», — говорит Тейлор. «Эти песни ощущаются как неотъемлемая и центральная часть живого выступления».
Альбом Joy In Repetition, названный в честь текста классического хита группы 2006 года «Over and Over», также включает в себя пару ремиксов: один на «Ready For the Floor» 2008 года и один на «Devotion», новую песню, выпущенную в рамках сборника. Тейлор говорит, что создание этого трека стало для группы хорошим способом размять ноги после недавнего перерыва, и добавляет, что это лишь намёк на новую музыку, над которой сейчас работают Hot Chip.
«Так что этот проект не означает конец группы», — говорит Тейлор. «У нас всегда есть новый альбом».
Здесь Тейлор делится предысторией шести основных вещей Hot Chip.
«Готов к полу» (Made in the Dark, 2008)
«Ready for the Floor» — это демо-запись, которую Джо принёс нам всем. Вся группа собралась, когда мы работали над ней, и я чувствовал, что в комнате царит напряжение, потому что мы пытались написать другую песню, но ничего не получалось. Мне казалось, Джо был расстроен этим, и это было видно по языку его тела.
Как только он сыграл мне и остальным ребятам музыку, которая впоследствии стала «Ready for the Floor», я почувствовал, что она настолько хороша, что я мог сразу же подпевать ей. Некоторые слова были очень воодушевляющими, например: «Ты мой парень номер один». «Мы готовы к танцполу», то есть мы готовы создать что-то для танцпола. Речь идёт о том, чтобы люди объединялись. Другие слова больше говорили о некоем невидимом барьере и напряжении, например: «Я не слышу твой голос, есть ли у меня выбор?». Так что речь шла о попытке преодолеть этот барьер общения в песне.
Всё сложилось очень быстро, было много групповых решений, группового вокала, гармонизации и гитарных партий. Но если коротко вспомнить, какой была моя жизнь в то время, то, кажется, я начал ходить по распродажам из багажников автомобилей, которые являются тем же самым, что и блошиные рынки или распродажи во дворе, и купил этот клавишный инструмент, который у меня уже был. Он мне так понравился, что, увидев другой, я купил его для Джо, и он использовал его для некоторых звуков в этой песне. Так что я помню, как это было похоже на то, как можно купить старый клавишный Yamaha за два фунта, и он пригодился Джо в каком-то творческом плане, и это нашло своё применение в этой потрясающей работе.
«Мальчик из школы» (Предупреждение, 2006)
Мы, должно быть, только что закончили первый альбом Hot Chip, а может, он ещё даже не вышел. Мы собирались в доме семьи Джо, где он тогда ещё жил. В его спальне стояла пара клавишных и совсем немного другого музыкального оборудования. У меня был тот самый синтезатор Yamaha, о котором я рассказывал, и Casiotone, и он был на первом альбоме Hot Chip, как и почти на каждой песне, если не на каждой. Это был мой любимый инструмент для сочинения.
Мне очень нравилась музыка Роберта Уайетта. И до сих пор нравится. Я слушал эти альбомы Роберта Уайетта, работая в офисе на лейбле Domino, с которым сейчас подписала контракт наша группа. «Boy From School» – это воспоминания о школьных годах, попытка написать песню, вдохновлённую тем, что я слышал на этих записях Роберта Уайетта. У него очень высокий и жалобный голос. Больше всего мне нравились его альбомы середины 80-х, и в этом синтезаторе Casio было что-то похожее. Но я не пытался копировать его музыку. Она была просто фоном.
Причина, по которой я придумал аккорды, мелодию и слова «Boy From School», заключалась в том, что я перенесся обратно в школьные годы, и было ностальгически оглядываться на то время. Я вышел из комнаты Джо, где мы записывались, и пошёл в соседнюю спальню, которая была комнатой его брата. Я дружил и с Джо, и с [его братом] в школе, так что это было место, где я обычно оставался ночевать, если кто-то ночевал. Мы все играли песни Oasis или Pavement на гитаре, смотрели видео и не спали всю ночь. Так что я знал эту комнату, а брата Джо не было дома, поэтому я зашёл туда на некоторое время один и быстро написал «Boy From School».
Я использовал Casio, и в нем была драм-машина вальсового темпа [предварительная настройка]. Я вернулся в комнату и сыграл ее Джо, и он сказал: «Мне очень нравится. Давай запишем ее». Затем, после того как я записал в точности то, что написал, у него возникла идея, что ее можно представить как диско-песню. Мы изменили ее темп вальса, но она все еще сохранила то меланхоличное ощущение мелодии и слова о тоске и потере, которые были интерпретацией моих школьных отношений с кем-то. Мы мгновенно переделали ее в быструю диско-песню. Это не было тем, что мы думали сделать синглом, но мы действительно чувствовали, что в ней есть эмоциональная основа, которая нам очень понравилась, особенно в сочетании с диско или хаус темпом и грувом, что было для нас довольно новым.
Так что я думаю, что это была действительно важная песня, потому что она практически стала образцом того, что такое музыка Hot Chip — меланхолия, встречающаяся с танцевальной музыкой.
«Огни Хуараче» (Why Make Sense, 2015)
Эта работа была сделана в домашней студии Джо. Думаю, он начал её ещё до меня. Некоторые сэмплы, которые он добавил в трек, сыграли важную роль в его атмосфере. Здесь и там было немного сэмплирования, но [использование песни Лин Коллинз «Think (About It)»] было самым явным использованием сэмплирования в треке Hot Chip на тот момент. В нём была определённая энергия благодаря соул-вокалу, а ритмически он был очень интересным. Ощущалось, что аккорды меняются нестандартным образом, как в «Flutes», где вместо 16 тактов используется 12-тактовый паттерн.
Не знаю почему, но я пытался сказать что-то вроде: «Я думаю, мы всё ещё хороши и всё ещё актуальны», одновременно приглашая более молодую аудиторию музыкантов прийти и заменить нас. Отсюда и возникла идея «заменить тем, что справляется лучше». Это приглашение говорит о том, что если мы стареем, создавая танцевальную музыку, возможно, мы сможем признать этот процесс старения, и, осознавая его, сказать: «Давайте посмотрим, сможет ли кто-то преуспеть так же хорошо, как мы».
В группе много говорили о том, актуальны ли мы ещё. Так вот, я говорю: «Послушайте, мы действительно актуальны».
«Флейты» (В наших головах, 2012)
Однажды Джо прислал мне инструментальную демо-запись, и мы работали над ней по отдельности, так что это был просто файл в электронном письме. Открывая её, прослушивая и вставляя в Logic или GarageBand, я просто реагировал на музыку и её ритмы, пытаясь написать слова, которые следовали бы тем же ритмическим рисункам, что и в буддийском монашеском пении, которое засэмплировал Джо.
Я не знал, что пытаюсь сказать. Я реагировал на музыку потоком сознания, пытаясь описать своё физическое место в комнате и звуки, которые я хотел бы к ней добавить. Это поток сознания, но это также воспоминание о вещах, важных для Hot Chip, поэтому, когда я говорю «я сегодня на струне», это я думаю о днях, когда мы были моложе, слушали Pet Sounds группы Beach Boys и размышляли об их подходе к музыке: берёшь струнный щипковый инструмент, например, банджо, и накладываешь его на клавесин, а затем на аккордеон. Для нас это было основополагающим, как и великолепная, изобретательная музыкальная продукция.
Конечно, мы не создавали музыку, делая именно эти вещи, но где-то внутри я думал о том, что важно для Hot Chip, а затем добавлял собственные ударные инструменты.
«Я чувствую себя лучше» (One Life Stand, 2010)
Я почти уверен, что Джо говорил, что смотрел очень популярное в то время в Великобритании шоу талантов. Не помню, какое именно, но там была певица, женщина в возрасте, по имени Сьюзан Бойл. У неё был какой-то ошеломительный хит с песней, и Джо вдохновился струнной аранжировкой в ней и оркестровым исполнением.
В то время автотюн был очень популярен в музыке, но мы никогда им не пользовались, и осознанное его применение казалось смелым шагом. Мы словно говорили: «Вот чем занимаются все в хип-хопе, R&B и поп-музыке, и мы тоже будем это делать».
Маскировка голоса в автотюне даёт довольно интересные результаты. Это может привести к более эмоциональной связи, чем когда это просто ваш настоящий голос. Всё зависит от того, как это используется, что вы говорите и как звучит ваш голос, но я определённо находил такие моменты. Когда Джо это сделал, мне показалось, что это поразительно, но при этом его слова были похожи на довольно длинные куплеты. Поначалу я не очень понимал, как это превратится в законченную поп-песню, поэтому подошёл к этому с точки зрения более грубого попа.
Впервые я подумал, что нормально вдохновляться такими известными поп-музыкантами, как Мадонна. Мне показалось, что это может стать нашим главным поп-моментом, и я не думаю, что нам нужно отказываться от желания двигаться в этом направлении. Мне кажется, было волнительно представить, что этот трек может стать прорывом. В студии не всегда задумываешься об этом, но я помню, что мы все это осознавали и подбадривали друг друга продолжать работать над этим.
«Посмотрите, где мы находимся» (В наших головах, 2012)
Я очень горжусь этой коллекцией песен. Среди них есть несколько, очевидно, важных для нашей истории, например, «Over and Over», пожалуй, один из самых важных треков. Но и что-то вроде «Look At Where We Are» тоже приятно включить, потому что часто, особенно во время гастролей по Америке, эта песня находила отклик у публики. В её продакшене прослеживаются мотивы R&B и хип-хопа, а также мелодий и припевов, хотя мы сами её исполняем, и у нас нет таких же изящных голосов, как у Уитни Хьюстон, Брэнди или кого-то ещё. Это наш собственный взгляд на это, и это показалось нам важным.
Кроме того, поскольку это единственный трек в даунтемпо или среднетемповом темпе на сборнике, я был рад, что он попал туда, ведь мы немного жертвуем собственным стремлением к вечеринкам. Из-за этого живые выступления получаются очень энергичными, иногда настолько, что это утомляет публику из-за отсутствия пауз. Мы всегда стараемся найти способ включить эти баллады или более медленные песни, но они не всегда вписываются, потому что могут показаться странным разворотом в сете, и тем не менее они очень важны для нас.
