С третьим полноценным альбомом awake&build, выпущенным в 2024 году, yama завершили свою трилогию Moratorium. Теперь yama завершили работу над своим четвертым полноценным альбомом ; semicolon, в котором они начали новый путь как артисты. В дополнение к ранее выпущенному «BURN», созданному под именем yama x WurtS, и «Drop», спродюсированному indigo la End, альбом содержит новые песни, в написании которых к yama присоединились создатели и артисты, которых они очень уважают, такие как maeshima soshi и Shota Horie. Эти новые песни составляют большую часть альбома. По мере того, как карьера yama продвигалась вперед, их жажда самовыражения становилась еще сильнее. Какова философия, лежащая в основе его творческих усилий? Billboard Japan поговорил с yama о том, что стояло за созданием ; semicolon, и углубился в то, кем они являются как артисты сегодня. Я слышал, что название альбома ; точка с запятой , означает, что вы делаете новый шаг вперед как артист. Популярно на Billboard
Этот новый альбом наполнен вещами, которые я люблю, музыкой, которую я люблю, и сообщениями, которыми я хочу поделиться. Я старался быть как можно более вовлеченным в процесс написания песен и текстов. Я хотел быть вовлеченным в создание альбома любым возможным способом. Я чувствую, что с моей прошлой трилогией альбомов я наконец-то заложил основу для движения вперед (как артист).
Ваш релиз 2021 года «Смысл жизни» , ваш релиз 2022 года « Против ночи » и ваш релиз 2024 года « Пробудись и строй » составляют «Трилогию Моратория», верно?
Я прощупывал вещи, пока проходил период моратория. Я не решался выступать перед людьми, и выход на сцену был борьбой. Но я не мог отступить. Это потому, что с тех пор, как я себя помню, музыка была единственным, что меня по-настоящему интересовало. Я просто хочу продолжать двигаться вперед. Я не могу себя остановить. Я чувствую, что я вырос как личность в этом процессе проб и ошибок. Сначала я не мог передать то, что я чувствовал, другим, но теперь, закончив трилогию, я определил, что значит быть «яма». Вот почему я смог сделать ; точку с запятой.
Из всех ваших альбомов ; semicolon содержит больше всего песен, в написании песен и текстов которых вы принимали личное участие.
Я люблю петь, конечно, но с Versus в ту ночь я также начал писать песни. В процессе я обнаружил, что я на удивление волевой. Я понял, что есть вещи, которые я хотел сказать и передать, хотя я не облек их в слова, и у меня была упрямая черта, нежелание идти на компромисс в своем послании. Я начал думать, что я смогу лучше передать свою эстетику и свою человеческую природу, если буду писать свою собственную музыку.
То есть воплощение собственных чувств в песню и передача их другим принесли вам чувство удовлетворения?
Не столько «удовлетворение», сколько «очищение». Сначала я влюбился в музыку, потому что, когда я слушал музыку, она снимала груз с моих плеч и успокаивала мое сердце. Когда я делюсь своей собственной музыкой и когда я облекаю свои эмоции в музыкальную форму, на сердце становится немного легче. Тем не менее, я все еще изучаю процесс создания музыки. У меня есть эта потребность делать все идеальным, поэтому я слишком много думаю. Я просто не могу заставить себя чувствовать себя оптимистично, и из-за этого мой результат медленный. Но когда я делаю ; точку с запятой, я просто откладываю все это в сторону. Я занял такую позицию, что «я всего лишь новичок», и я начал просто сосредотачиваться на том, чтобы придать вещам форму песни.
Так что сам процесс творения, возможно, был способом принять себя таким, какой ты есть, со всеми недостатками.
Я чувствую, что я смогла простить и принять себя, понемногу. Сначала я не хотела показывать людям свои недостатки. Но когда я раскрыла свои недостатки, я была удивлена, насколько они нашли отклик у других. Люди стали интересоваться ямой, личностью. Так что благодаря этому я также смогла принять свои собственные недостатки.
Название альбома, ; точка с запятой , произошло от Project Semicolon, американского движения в поддержку людей, борющихся с проблемами психического здоровья. В частности, точка с запятой представляет идею перехода от трудной главы вашей жизни к началу новой главы. Какое у вас сложилось впечатление от проекта?
Я узнал о Project Semicolon, когда впервые выступил перед публикой. Человек, который был моим поклонником еще со времен инди-музыки, дал мне письмо, а вместе с ним и кольцо с точкой с запятой. В письме они писали о смысле проекта, и это произвело на меня глубокое впечатление. В то время я безрассудно мчался вперед, делая все возможное, чтобы двигаться вперед. Я думал: «Пока я не могу этого сделать, но надеюсь, что однажды смогу воплотить эту концепцию в песне».
Что именно в проекте «Точка с запятой» произвело на вас такое сильное впечатление?
Это взаимодействие с фанатом стало формирующим опытом в моей музыкальной карьере, настоящим ощущением того, что есть реальные люди, которые слушают мою музыку. Я видел комментарии к своим видео на стриминговых сайтах и раньше, но моя музыкальная деятельность ограничивалась интернетом, поэтому я почти никогда не получал сообщений, отправленных мне напрямую. Но затем, в этот день, этот фанат прислал мне сообщение. В нем говорилось: «Я чувствовал, что просто не могу продолжать бороться с жизнью, и я думал о том, чтобы покончить с собой, когда услышал песню, которую вы выпустили сегодня. Я хочу услышать больше вашей музыки, поэтому я продолжу пытаться».
Так вот, твоя песня спасла этого фаната.
Я так усердно работал, создавая музыку, чтобы спасти себя. Это был первый раз, когда я почувствовал, что мои усилия могут спасти и утешить кого-то другого. Позже я начал выступать вживую перед публикой, и именно тогда этот фанат научил меня концепции проекта «Точка с запятой». Им было тяжело просто жить каждым днем, но они продолжали двигаться вперед, ища что-то, что могло бы им нравиться в их жизни. Мало-помалу я стал увереннее в своих собственных навыках и научился лучше общаться с людьми. Это был постепенный процесс. Я никогда не делал татуировку с точкой с запятой, но для меня было то же самое, когда я облекал эти чувства в форму песни. Я назвал альбом «точка с запятой» и написал песню под названием «точка с запятой», и для остальной части альбома я позволил своему собственному любопытству и чувству волнения вести меня, пока я писал те песни, которые хотел написать.
Вы открыли новый мир через взаимодействие с другими. Мне кажется, именно поэтому вы прошли путь от трудностей с выступлениями перед публикой до наслаждения живыми выступлениями, и именно отсюда появилась песня «точка с запятой».
Я всегда писал музыку для себя. Это было верно много лет назад и верно и сегодня. Вопрос был в том, насколько я мог вырасти, насколько я мог утешить себя и насколько я мог простить и принять себя. Я уверен, что все чувствуют то же самое, и что все строги к себе. Но если бы я протянул руку помощи людям просто из чувства долга, это было бы не от сердца. Я не хочу притворяться тем, кем я не являюсь, с помощью своей музыки. Я пишу музыку, чтобы очистить свое сердце, и если это утешает других людей, то это замечательно. Хотел бы я, чтобы кто-то рассказал мне о движении «точка с запятой» раньше. Но если я не смогу простить и принять себя, я не думаю, что смогу преодолеть свою травму или узы, которые связывают меня. Вот почему я говорю себе: «Принятие себя не идет на компромисс с собой. Это всего лишь часть обретения контроля над собой». Конечно, слушатели могут воспринимать музыку по своему усмотрению, но мне бы хотелось, чтобы, слушая песню, люди не воспринимали текст как то, что говорю с ними я или кто-то другой, а вместо этого чувствовали, что текст — это послание, которое они передают сами себе.
—Это интервью Саяко Оки впервые появилось на Billboard Japan.
