Си-Эн-Эн —
Примечание редактора: «Дресс-коды» — это новая серия, посвященная изучению одежды на протяжении веков, в которой исследуется, как правила моды влияли на различные культурные сферы — и на ваш гардероб.
Фата — один из древнейших элементов свадебного ансамбля, появившийся еще во времена Древней Греции. Она по-прежнему остается неотъемлемым аксессуаром даже для самых современных и эксцентричных невест.
Когда певица Лили Аллен вышла замуж за актера Дэвида Харбора в часовне в Лас-Вегасе, вдохновленной Элвисом, в 2020 году, она отказалась от богато украшенного платья в пользу двубортного мини-платья Dior в стиле 60-х годов, но все равно надела традиционную многоярусную фату в своей прическе. А когда певица Гвен Стефани решила надеть выходящее за рамки свадебное платье (тоже Dior, разработанное Джоном Гальяно для ее свадьбы 2002 года), окрашенное методом погружения в яркий розовый цвет; такой же была и ее ниспадающая фата.
На выходных Лорен Безос Санчес стала последней знаменитой невестой, дополнившей свой образ тюлем на своей роскошной, вызывающей удивление свадьбе в Венеции. После того, как она надела на себя платье-русалку от Dolce & Gabbana на последней примерке, швеи прикрепили каскадную кружевную вуаль к голове Безос Санчес «как корону», согласно Vogue.
Завуалированная история
На своей свадьбе в 1840 году королева Виктория сменила бархатную мантию на белое шелковое платье — его широкий, почти открытый вырез был отделан кружевной занавеской. В день, когда она вышла замуж за принца Альберта, она была не британской монархиней, а обожающей невестой, одетой в чистейшую слоновую кость, чтобы обозначить свою добродетель. (Архиепископ спросил, хочет ли Ее Величество убрать слово «повиноваться» из клятв. Она настояла, чтобы оно осталось.) Пусть всего на несколько часов, она играла другую роль и носила другой костюм: оба будут существовать более века.
Лишь недавно некоторые традиционные аспекты свадебной одежды, впервые популяризированные Викторией, были обновлены для современности. Подол становится все выше, поскольку мини-свадебное платье безраздельно властвует в эпоху урезанной церемонии; в то время как некоторые невесты вообще отказались от платья, вместо этого скользя к алтарю в сшитом на заказ костюме. Все больше невест, как, например, певица и актриса Мэнди Мур на своей свадьбе в 2018 году, вообще отказываются от белого (она выбрала платье цвета пыльной розы от Rodarte). Тем не менее, несмотря на эти современные реформы, один давно известный аксессуар продемонстрировал большую стойкость, чем остальные: вуаль.
Если уж на то пошло, вуали, похоже, стали больше в последние годы — иногда требуя больше внимания, чем само платье. В 2018 году актриса Приянка Чопра попала в заголовки газет со своим свадебным платьем от Ralph Lauren, увенчанным 75-футовым тюлем (и пятью людьми, которые помогали его нести). В следующем году Хейли Болдуин (теперь Хейли Бибер) вышла замуж за Джастина Бибера в гигантской свадебной фате Off-White с вышитыми по краю ткани словами «Пока смерть не разлучит нас».
С тех пор грандиозные реки тюля текли по церемониям знаменитостей, словно стремительная вода: от Софии Ричи до Пэрис Хилтон, Наоми Байден, Николы Пельтц Бекхэм и Милли Бобби Браун. «Фата стала холстом, который действительно обеспечивает драматизм, которого вы, возможно, не получите от более минималистичного платья», — сказала Кимберли Крисман-Кэмпбелл, автор книги «Как мы женимся: всемирная история свадебной моды», в телефонном разговоре с CNN.
Возвращение в моду
Раньше фаты величия — или длины — предназначались для королевских бракосочетаний. В 1981 году принцесса Диана надела самую большую фату в истории монарха, достигавшую колоссальных 25 футов. Она была вручную украшена 10 000 микрожемчужин лондонской швеей Пегги Амплби, которая каждый день забирала фату домой на общественном транспорте, чтобы продолжать работать над ней до поздней ночи. Меган, герцогиня Сассекская, последовала примеру в 2018 году с фатой длиной 16 футов, сделанной из шелкового тюля, вручную вышитой цветами стран Содружества.
Привлекательность вуали даже просочилась из-под венца на подиум. В этом сезоне на Парижской неделе моды Андреас Кронталер, креативный директор Vivienne Westwood, выпустил на подиум как черную, так и белую фату из тюля, оттенив платье в горошек и темно-синее платье соответственно. На лондонских показах турецкий дизайнер Бора Аксу пошла еще дальше, предложив сетчатые вуали красного и нежно-розового цвета. Даже на церемонии вручения премии Грэмми в этом году музыкант Грейси Абрамс надела шифоновую вуаль Chanel для красной дорожки церемонии.
На показах осень-зима на Неделе моды в Лондоне 2025 года турецкий дизайнер Бора Аксу продемонстрировала на подиуме цветные вуали. Stuart C. Wilson/Getty Images
На парижских показах в марте Вивьен Вествуд также использовала завязанные и скрученные вуали в качестве завершающих штрихов для своих подиумных образов. Pascal Le Segretain/Getty Images
Но, по словам Крисман-Кэмпбелл, вуали просто возвращаются в моду, а не принимаются ею. Исторически вуали в западной культуре начинались как «мода для богатых», сказала она. Высшие эшелоны носили кружева ручной работы, которые в конце 18 века стоили дороже своего веса в золоте. (По данным Смитсоновского музея истории американских женщин, для производства одного метра кружева в 1700-х годах требовалась квалифицированная работница в год.) «Ношение кружева, будь то оборка, вуаль или чепец, было символом статуса», сказала Крисман-Кэмпбелл. К началу 1800-х годов индустриализация ввела машинное кружево, сделав ткань более доступной для масс. «Внезапно больше людей смогли позволить себе очень красивый кусок прозрачного, красиво украшенного текстиля», сказала она. «Вот почему вуали стали модными».
В Древней Греции фата невесты, также известная как «flammeum», рассматривалась как форма защиты для женщин, ограждающая их от злых духов, свадебных волнений и других потенциально плохих предзнаменований. Другие культуры использовали эту одежду как средство сокрытия лица невесты в последние минуты перед договорным браком. Поскольку фаты существовали на протяжении всей истории в различных культурах, они являются изменчивым символом — олицетворяющим мистические границы или потенциально женоненавистнические взгляды. Один городской миф утверждает, что фаты были предназначены для того, чтобы помешать женщинам потенциально сбежать, в то время как другие предполагают, что они символизируют нетронутую и совершенно новую невесту — приз, который нужно развернуть.
«Все, что угодно, только не вуаль»
Хотя Крисман-Кэмпбелл не убеждена во всех интерпретациях вуали, она заметила, что она ассоциируется с чистотой и целомудрием — что, по крайней мере, в течение столетия означало, что разведенные и вдовы носили вуаль во время своей второй свадьбы, что широко считалось социальным faux pas. «Существовало большое табу на ношение вуали, если вы уже были замужем», — сказала она. Вторые невесты также не могли носить белое, нести букет или носить платье до пола. «Но женщины придумали несколько действительно гениальных альтернатив», — сказала Крисман-Кэмпбелл. «Они могли надеть шляпу, они могли носить цветочную композицию в волосах, все, что угодно, кроме вуали».
На свою вторую свадьбу в 1964 году Элизабет Тейлор надела платье бэби-долл цвета календулы из шифона — ее волосы были заплетены в косы и усыпаны цветами. Тем временем, в 1962 году Одри Хепберн послушно следовала правилам второразовых браков, сказав «Я согласна» итальянскому психиатру Андреа Дотти в коротком нежно-розовом мини-платье от Givenchy и шелковом платке. «Если вы не притворялись, что это ваш первый брак, это делало его более приемлемым», — добавила Крисман-Кэмпбелл.
Ожидание того, что невесты, вышедшие во второй раз, должны будут смягчить свой внешний вид, окончательно сошло на нет в 1980-х годах, и эти строгие правила в отношении одежды стали излишними. Одним из самых радостных примеров невесты, которая в третий раз приняла пышность и пышность большой белой свадьбы, была Анджелина Джоли. Во время своей свадьбы с Брэдом Питтом в 2014 году Джоли была одета в классическое атласное платье цвета слоновой кости от Versace. Однако главным событием стала ее вуаль, которая была расшита красочными рисунками ее детей.
«Она действительно перевернула всю идею вуали как символа скромности, девственности или любого рода застенчивости», — сказала Крисман-Кэмпбелл, которая считала, что этот уровень персонализации говорит о новой эре прогрессивного брака. «(Сегодня) часто участвуют смешанные семьи, поэтому в браке участвуют дети, и свадьба становится еще более важным событием, потому что она представляет собой не просто объединение двух людей, а объединение двух семей».
