Умер Дэвид Линч, влиятельный режиссер, известный своими уникальными и сюрреалистическими фильмами и телешоу, включая «Синий бархат» и «Твин Пикс». Ему было 78 лет.
Его смерть была подтверждена на его официальной странице в Facebook, где его семья написала:
«С глубоким сожалением мы, его семья, объявляем о кончине человека и художника Дэвида Линча. Мы были бы признательны за немного уединения в это время. Теперь, когда его больше нет с нами, в мире образовалась большая дыра. Но, как он говорил: «Смотрите на бублик, а не на дырку».
Это прекрасный день с золотистым солнцем и голубым небом».
CNN обратилась в фонд Линча за дополнительными комментариями.
Почти 50-летняя кинематографическая карьера Линча была отмечена серией самобытных, очень стилизованных фильмов, в которых часто присутствуют сюрреалистические ситуации, фрагментированные временные линии и сверхъестественные элементы. Он был награжден «Золотым львом» за достижения всей жизни на Венецианском кинофестивале в 2006 году и почетным «Оскаром» в 2019 году за «художественные достижения всей жизни».
В 2024 году Линч объявил, что у него диагностировали эмфизему после многих лет курения, и что он в значительной степени «прикован к дому» из-за риска заражения Covid-19. Поделившись новостью, Линч заверил своих сторонников, что он планирует продолжать работать, написав, что, несмотря на свой диагноз, «я полон счастья и никогда не уйду на пенсию».
Начало
Линч родился в Миссуле, штат Монтана, в 1946 году. Детство его прошло в переездах в разные части США из-за работы отца научным сотрудником в Министерстве сельского хозяйства США.
Хотя Линч добился известности как кинорежиссер, свою карьеру он начинал как живописец и визуальный художник, обучаясь в Школе искусств и дизайна Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, Школе при Музее изящных искусств в Бостоне и, наконец, в Пенсильванской академии изящных искусств.
Именно в Филадельфии Линч не только создал семью, но и начал экспериментировать с кинопроизводством, вдохновленный идеей заставить свои картины двигаться.
«Я рисовал, и, как я уже говорил, я рисовал очень темные картины. И я видел, как какая-то маленькая часть этой фигуры движется, и я слышу ветер», — сказал он в интервью 1997 года. «И я действительно хотел, чтобы эти вещи двигались и имели звук. И поэтому я начал делать анимационный фильм как движущуюся картину. И это было все».
Ранние эксперименты Линча с этим жанром отражают его склонность к странным темам и креативным визуальным эффектам: его первая короткометражка «Шесть человек заболевают (шесть раз)» представляет собой экспериментальную анимацию, в которой персонажи последовательно блюют.
В 1970 году он переехал с семьей в Лос-Анджелес, где поступил в Консерваторию Американского института киноискусства и начал работу над своим первым художественным фильмом: культовой классикой «Голова-ластик», своего рода боди-хоррор с родительской драмой. Черно-белый фильм вышел в 1977 году и в течение многих лет демонстрировался в качестве полуночного фильма.
За «Головой-ластиком» Линча последовал коммерческий хит «Человек-слон» с Джоном Хёртом в роли Джозефа Меррика и «Дюна» — широко раскритикованная экранизация научно-фантастического романа Фрэнка Герберта.
В его следующем полнометражном фильме «Синий бархат» затронуты многие темы, которые повторяются в его творчестве: сказочный сюжет, включающий секс и насилие, пригородная обстановка, скрывающая за собой отвратительный преступный мир, и игра постоянных соавторов Линча Кайла Маклахлена и Лоры Дерн.
В 1990 году Линч дебютировал в «Диких сердцем» — романтическом криминальном фильме с Дерн и Николасом Кейджем в главных ролях, который получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, — и в «Твин Пикс», одной из самых впечатляющих работ в его карьере. В культовом классическом телешоу Маклахлен играет вежливого, но эксцентричного агента ФБР, расследующего загадочное убийство королевы выпускного вечера в причудливом вымышленном городе Твин Пикс. Первый сезон шоу получил 14 номинаций на премию «Эмми». Хотя сериал был закрыт всего через два сезона, его называют одним из самых влиятельных телешоу всех времен.
Маклахлан вспоминал Линча как «загадочного и интуитивного человека, внутри которого бурлил творческий океан», и отдавал должное Линчу за то, что он помог ему построить ту карьеру, которую он имеет сегодня.
«Его любовь ко мне и моя к нему произошли из космической судьбы двух людей, которые увидели лучшее в себе друг в друге», — написал Маклахлан на своей странице в Instagram в четверг. «Я буду скучать по нему больше, чем может выразить мой язык и вынести мое сердце. Мой мир стал настолько полнее, потому что я знал его, и настолько пустее теперь, когда его больше нет».
На фото: Признанный режиссер Дэвид Линч Предыдущая Следующая Карьера, ломающая жанры
В последние двадцать лет Линч взял довольно продолжительный перерыв в создании игрового кино. Его последний полнометражный фильм, «Внутренняя империя» 2006 года — психологический триллер с Дерном, Джереми Айронсом и Джастином Теру в главных ролях. В промежутке он снял несколько короткометражек и музыкальных клипов, в том числе для Interpol и Nine Inch Nails.
В 2017 году Линч дебютировал с долгожданным третьим сезоном «Твин Пикс» под названием «Твин Пикс: Возвращение», события которого происходят спустя 25 лет после оригинального сериала.
И хотя он больше всего известен как кинорежиссер, Линч продолжил заниматься живописью, с которой началась его карьера художника, а также занялся музыкой, выпустив рок-альбом «BlueBob» в 2001 году, мини-альбом «This Train» в 2011 году и альбом в стиле «современный блюз» под названием «The Big Dream» в 2013 году.
«Я хотел быть только художником, но живопись привела меня в кинопроизводство», — сказал он о своей карьере в интервью New York Times в 2019 году. «Я всегда говорю: я иду туда, куда ведут меня идеи».
Еще одной сквозной линией, которая определила Линча, была его приверженность трансцендентальной медитации, которая, согласно веб-сайту Фонда Дэвида Линча, представляет собой «технику, практикуемую по 20 минут дважды в день, удобно сидя с закрытыми глазами». В заявлении на своем сайте режиссер написал, что начал практиковать в 1973 году и «с тех пор не пропустил ни одной медитации. Дважды в день, каждый день».
«Это дало мне легкий доступ к неограниченным запасам энергии, творчества и счастья глубоко внутри», — добавил он. «Этот уровень жизни иногда называют «чистым сознанием» — это сокровищница. И этот уровень жизни находится глубоко внутри каждого из нас».
В интервью изданию Vulture в 2018 году режиссер сказал, что, несмотря на порой болезненные темы, источником его фильмов в конечном итоге является радость.
«Дело в том, что если у вас есть идея, которая вам нравится, и вы хотите ее реализовать, то процесс ее реализации должен быть радостным, и результат должен быть радостным», — сказал он.
«Счастье — это не новая машина, а выполнение работы. Если вам нравится делать, результат будет радостью».
Эта статья была обновлена дополнительной информацией.