Последний концерт группы Grateful Dead на Хейт-стрит в Сан-Франциско, 3 марта 1968 года.
Он написал или участвовал в написании таких культовых песен Grateful Dead, как «Sugar Magnolia», «Truckin'», «Cassidy» и «Throwing Stones».
«Его творчество не просто наполняло комнаты музыкой; это был теплый солнечный свет, наполнявший душу, создававший сообщество, язык и чувство семьи, которые поколения поклонников несут с собой. Каждый сыгранный им аккорд, каждое спетое им слово были неотъемлемой частью историй, которые он рассказывал. Это было приглашение: чувствовать, задавать вопросы, блуждать и принадлежать», — отмечалось в заявлении.
Слева направо: Джерри Гарсия, Боб Вейр и Фил Леш из группы Grateful Dead выступают в Юниондейле, штат Нью-Йорк, в 1979 году. Фото: Гари Гершофф/Getty Images. Начало пути.
Уир присоединился к группе Grateful Dead еще подростком, когда она формировалась в Сан-Франциско в начале 1960-х годов. 17-летнего юношу прозвали «мальчиком». Незадолго до этого он познакомился с ведущим гитаристом и вокалистом Джерри Гарсиа, когда присоединился к группе, игравшей на самодельных музыкальных инструментах, которая впоследствии стала называться The Warlocks – первоначальное название Grateful Dead.
В 1960-х и 70-х годах они были неотъемлемой частью музыкальной сцены района Хейт-Эшбери. В 60-е годы они были тесно связаны с ЛСД-сценой Сан-Франциско, проводя часы под воздействием наркотиков на «Кислотных тестах» Кена Кеси.
«Благодаря «Кислотному тесту» мы так много узнали о том, как жить в головах, сердцах и телах друг друга, и делиться музыкой. Наше представление о том, что такое музыка, значительно расширилось в то время», — сказал Вейр в интервью CNN в 2002 году. «Это происходит из-за дезориентации, которую испытываешь, приняв ЛСД. Ты начинаешь собирать мир по кусочкам и понимаешь: а я здесь, чтобы создавать музыку, что бы это ни было».
Влияния на группу были самыми разными: от блюза и психоделии до кантри, фолка и блюза. Уир занял ключевое место в качестве автора песен и вокалиста, а также ритм-гитариста. На концертах группа в основном чередовала песни, исполняемые Уиром и Гарсиа. Они быстро завоевали репутацию известной концертной группы и даже создали собственную звуковую систему в середине 70-х годов под названием «Стена звука» — огромную башню из сотен динамиков и усилителей, которые были установлены за спиной музыкантов. В конечном итоге они отказались от этой системы, потому что она была слишком сложной и дорогой в обслуживании и установке.
Их поклонники, известные как Deadheads, гастролировали из города в город, наслаждаясь постоянно меняющимися сет-листами, продолжительными соло и импровизационными джемами, которые придавали каждому шоу неповторимый колорит. Группа также была уникальна тем, что позволяла фанатам записывать концерты на пленку, а активный обмен записями способствовал распространению их музыки за пределами радиоэфира. Их бесконечные гастроли включали такие знаковые события, как Вудсток, и, возможно, их самый масштабный сольный концерт перед более чем 100 000 зрителей в Энглиштауне, штат Нью-Джерси, в 1977 году.
Поклонники Grateful Dead посещают концерт в парке Голден Гейт в Сан-Франциско в 1975 году. Терри Шмитт/San Francisco Chronicle/Getty Images
Боб Вейр выступает с группой Grateful Dead на музыкальном фестивале Woodstock в 1969 году. Фото из архива/Getty Images.
Альбомы группы варьировались от ранних психоделических записей, таких как «Aoxomoxoa», с песнями вроде «St. Stephen» и «China Cat Sunflower», до сложных аранжировок, таких как «Terrapin Station», в заглавном треке которой участвовали лондонский оркестр и хор. Но ранние альбомы не содержали песен, пользовавшихся массовой популярностью, что порой расстраивало руководителей звукозаписывающих компаний, которые жаждали более коротких, подходящих для радио композиций, способствующих росту продаж. Барабанщик Dead Микки Харт рассказывал, что однажды легендарный концертный промоутер Билл Грэм пожаловался ему на отсутствие запоминающихся песен.
«Однажды Билл Грэм стоял рядом со мной и спросил: „Ты собираешься этим заниматься, когда тебе будет 27?“ Он ответил: „Эта группа ничего не добьётся. У неё нет запоминающихся мелодий. Эти песни даже насвистывать нельзя!“» — рассказал Харт CNN в интервью 2002 года.
Пожалуй, их самые известные альбомы вышли в 1970 году, когда группа упростила своё звучание и, находясь под сильным влиянием фолка и кантри, записала «Workingman's Dead» и «American Beauty». Эти два альбома были наполнены трогательными песнями, которые стали одними из самых любимых, такими как «Uncle John's Band», «Ripple», «Casey Jones» и «Truckin'».
Группа вновь обрела популярность в конце 1980-х годов благодаря единственному хиту, вошедшему в десятку лучших, — «Touch of Grey». После этого они годами собирали полные стадионы, привлекая как новых, так и старых поклонников.
После смерти Гарсии в 1995 году Уир воссоздал группу в нескольких составах, прежде чем пригласить гитариста Джона Мейера, и они успешно гастролировали под названием Dead & Company до прошлого года, включая серию концертов в Sphere в Лас-Вегасе. Гастроли продолжали привлекать поклонников, как новых, так и тех, кто уже слушал Dead и хотел пережить предыдущие десятилетия вместе с группой.
«Это та же самая публика, те же самые люди, — сказал Вейр в 2002 году. — Возможно, это новое поколение, но это те же самые люди, тот же самый тип людей. Им нравится немного приключений в жизни, и они хотят слышать приключения в музыке. И мы с удовольствием им это предоставляем. А они, в свою очередь, дают нам много энергии для работы».
Уникальный ритмический стиль Вейра идеально подходил к импровизационному подходу группы к созданию песен.
«Подход Боба к игре на гитаре чем-то похож на подход Билла Эванса к игре на фортепиано. Он настоящий гений. Его интерпретация гитарных аккордов и аккомпанемента настолько оригинальна, что её почти невозможно в полной мере оценить, пока не углубишься в то, что он делает», — сказал Майер в интервью в 2016 году. «Я думаю, он изобрел свой собственный музыкальный язык, где зачастую основная нота находится не внизу аккорда, а где-то в его середине. Играть под это — одно удовольствие».
Уир и группа The Dead оказали влияние на новое поколение джем-групп, включая Phish, Widespread Panic и Goose.
«В нашей музыке было много приключений, возможно, порой даже слишком много. Думаю, многие люди нашли в этом вдохновение, и я очень рад, что так получилось, потому что, на мой взгляд, музыка становится интереснее», — сказал Вейр в 2003 году.
Шесть десятилетий музыкальной и исполнительской деятельности Уэйра запомнятся благодаря связи музыканта с аудиторией — цели, которую он стремился достичь на сцене.
«Песня рождается там, где встречаются зрители и музыканты… именно там творится волшебство. И по большей части люди встречают нас там восторженными возгласами. Мы же стремимся найти эту дыру в небе, прорваться сквозь неё и забрать всех с собой».
У Вейра остались жена Наташа и дочери Моне и Хлоя.
В эту статью внесены изменения с добавлением новой информации.
Музыкальные некрологи Посмотреть все темы Facebook Твитнуть Email Ссылка Ссылка скопирована! Подписаться
