В тренде на Billboard
«Я только сейчас наверстываю упущенное в жизни», — сообщает Кейтранада по телефону в один из февральских вечеров среды. «Мне кажется, я был в турне целую вечность».
После гастролей 2025 года, включавших более 62 концертов, в том числе совместный осенний тур по аренам с Justice, вполне логично, что известный продюсер наслаждается отдыхом в своем родном Монреале, где проводит время со своей семьей и новорожденным племянником.
Но поскольку он — Кейтранада, один из самых известных продюсеров танцевальной/электронной музыки последнего десятилетия, даже этот тихий период был отмечен блеском. В начале февраля он отпраздновал две номинации на премию «Грэмми» (за лучшую ремикшированную запись и лучшую танцевальную/электронную запись за трек «Space Invader» из своего альбома 2025 года Ain't No Damn Way!) вечеринкой, которую он устроил вместе с другой номинанткой, PinkPantheress, и которая была спонсирована Patron, официальным партнером «Грэмми» по производству текилы.
Хотя в тот вечер он не победил, он рассматривает это событие как своего рода кульминационное празднование своих 10 номинаций на премию «Грэмми» и двух побед, начиная с 2021 года. В следующем году он, возможно, снова окажется в числе номинантов, поскольку сейчас он переходит в студийный режим с целью создания еще одного альбома, который, когда он наконец выйдет, станет пятым сольным студийным альбомом в дискографии, начавшейся с его любимого дебютного альбома 2016 года, 99.9%.
За прошедшее десятилетие Кейтранада (настоящее имя Луис Кевин Селестин) стал героем сцены благодаря своей способности сочетать электронную музыку, хип-хоп, R&B и то, что он ласково называет «буги-музыкой», приправляя все это фирменной дерзостью и изысканностью. По телефону он приветлив, остроумен и полон энтузиазма, с удовольствием обсуждает музыку, гастроли, текилу и многое другое.
Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как вы прекратили гастроли. Каким был для вас этот перерыв?
В общем, я действительно готов к работе над своим следующим проектом. Мне очень хочется продолжать выпускать альбомы, и у меня меньше возникает мысли о том, что подготовка большого альбома должна быть чем-то грандиозным. Я хочу придерживаться подхода, при котором я буду выпускать больше материала. Раньше многие артисты выпускали альбомы каждый год или даже каждые девять месяцев. Я хочу подойти к идее альбома именно так, поэтому я работаю над своим следующим проектом. Я действительно хочу установить крайний срок, чтобы он, возможно, вышел в следующем году, но посмотрим, получится ли это вообще, потому что у меня буквально только что появилось вдохновение после месяца общения.
Конечно, пока еще рано говорить о конкретных результатах, но не могли бы вы рассказать о том, в каком направлении вы хотите двигаться?
Я хочу создать новое звучание, новый подход к созданию битов. [Я хочу] вернуться к своим корням и к тому, как я создавал музыку в молодости. Это своего рода машина времени. Я возвращаюсь в прошлое, чтобы показать то, чему научился, себе молодому. Такое ощущение.
Забавно, потому что я недавно слушал ваш дебютный альбом «99.9%» и задавался вопросом, слушаете ли вы его, вышедший десять лет назад, и замечаете ли, что сейчас сделали бы по-другому.
100%. Я бы сказал, что 99,9% этого альбома я бы сделал по-другому. [смеется] Я не оглядываюсь назад и не жалею об этом, просто у меня был бы другой подход к созданию битов. Над альбомом «99,9%» я работал около четырех лет до 2016 года, поэтому многие биты были сделаны для других целей. Многие проекты трансформировались в то, что мы видим в «99,9%». Я просто закончил работу над этим проектом, и он был готов на 99,9%, поэтому название и дало ему смысл.
В то же время этот альбом считается новой классикой. Люди упоминали, что это один из альбомов, который вдохновил их на создание танцевальной музыки. Чувствуете ли вы влияние 99% на музыкальную сцену?
Да, это так. Это один из альбомов, где я был наиболее свободен, потому что здесь действительно не было никаких правил. На нём не только танцевальная музыка, но и много электронных элементов. У нас на альбоме есть BadBadNotGood, и большинство приглашенных артистов — это хип-хоп и R&B исполнители. Меня вдохновил альбом MSTRKRFT [Fist Of God], где единственными приглашенными артистами были R&B-исполнители и рэперы, но они действительно сохранили электронную составляющую и не добавляли никаких хип-хоп элементов в продюсирование.
Как вам удалось адаптировать этот подход под себя?
Мой подход был примерно таким: «А что, если я буду делать то же самое, что и они, но в стиле хип-хопа и R&B?» Это и стало главным источником вдохновения для того альбома, да и для всего моего пути в создании электронной музыки. Думаю, таких людей было немного, поэтому я полностью погрузился в это направление.
По какой-то причине я являюсь пионером того, что стало… некоторые называют это «звучанием Kaytranada», что забавно, потому что меня просто вдохновляло то, что происходило на электронной сцене, и я смешивал это с хип-хопом, R&B и буги-музыкой, например, диско. Вот такое было влияние. Называть это «звучанием Kaytranada» до сих пор кажется мне смешным. Не знаю, связано ли это с моей скромностью или чем-то ещё, но я не полностью разделяю это мнение, потому что меня вдохновляло очень многое.
Когда вам говорят, что у вас есть свой фирменный стиль, это заставляет вас двигаться дальше и заново открывать для себя что-то новое, ведь альбом Ain't No Damn Way! звучит совсем иначе, чем первый? Вы постоянно стремитесь к развитию и совершенствованию?
Есть такая поговорка: когда я делаю музыку для других артистов, люди хотят классического звучания Kaytranada, и я в итоге делаю именно классическое звучание Kaytranada, но получается что-то вроде: «О, он в итоге звучит так же». И тогда я подумал: «Ни за что!»
Этот [новый] альбом — это сборник битов, которые я хранил, а также несколько новых. «Space Invader» — это, безусловно, новая работа, но половина альбома — это множество инструменталов, которые лежали у меня ещё со времён 99.9%, Bubba и Timeless. Многие из этих инструменталов предназначались для предыдущих проектов, я просто немного их доработал и сделал из этого сборник, потому что отчасти мне хотелось продемонстрировать свои биты.
Почему?
Меня очень вдохновляют бит-тейпы. Каждый день я слушаю бит-тейпы J Dilla, Madlib, Black Milk. Эти продюсеры, в основном хип-хоп-продюсеры, являются для меня источником вдохновения. Даже продюсер Knowledge выпустил пару хаус-тейпов на своем Bandcamp, и это тоже послужило вдохновением для проекта.
С 2021 года вы получили 10 номинаций на премию «Грэмми» и две победы. Когда вы выпускаете альбом сейчас, гарантировано ли, что он будет номинирован? Учитываете ли вы это в процессе создания?
Я действительно стараюсь не думать об этом, пока работаю над альбомом. Каждый мой альбом, начиная с Bubba, номинировался на премию… Конечно, это вдохновляет, и ты думаешь: «Ладно, может быть, я снова смогу выиграть». Я не собираюсь притворяться, что это не повлияло на создание моей музыки.
Но я никогда не думал, что меня номинируют на «Грэмми». Вначале это не было моей целью. И всё равно это невероятно. Я выиграл две «Грэмми» за «Bubba», и я думаю, это говорит о том, что «я всегда серьёзно относился к музыке, но [этот опыт] сделал её ещё серьёзнее». Я стал немного больше верить в себя, когда выиграл. Особенно после переезда в Лос-Анджелес, когда я увидел мир по-другому, чем когда создавал «Bubba» в Монреале и ездил в Лос-Анджелес всего пару раз в год.
Как вы стали воспринимать мир по-другому, находясь здесь, в Лос-Анджелесе?
Думаю, дело в моей значимости. В Монреале я понимаю, что, вероятно, являюсь одним из самых известных музыкантов, но всё зависит от того, в каких кругах ты вращаешься. В Лос-Анджелесе ты общаешься со своими сверстниками. Ты не самый известный человек. Я чувствую себя комфортнее в Лос-Анджелесе, даже когда работаю с кем-то ещё. Для меня скромность и смирение проявляются сильнее именно в Лос-Анджелесе, и когда люди проявляют любовь, это больше уважения, но в менее навязчивой форме, чем в Монреале.
Переезд в Лос-Анджелес сделал мою профессию музыканта более убедительной. В Монреале это больше походило на развлечение, хобби. Это было похоже на уличный баскетбол, а потом по какой-то странной причине меня выбрали в НБА.
В этом году вы устроили большую вечеринку в честь вручения премии «Грэмми» вместе с PinkPantheress и Patron. Как всё прошло?
Когда проигрываешь на «Грэмми», не уверен, хочешь ли продолжать вечеринку… Но я думаю, людям нравятся мои вечеринки, поэтому я продолжил традицию. Пришло много замечательных людей. Я был потрясен количеством пришедших. Я всегда в шоке. А то, что Patron позаботился о нас, было именно тем, что мне было нужно, и даже больше.
Сколько пива Patron было выпито за вечер?
Я не уверен. Я стараюсь не напиваться до беспамятства, но выпью рюмку, чтобы отпраздновать. На самом деле я праздновал тот факт, что я по-прежнему 10-кратный номинант и двукратный победитель. Даже когда я выпустил Ain't No Damn Way, Patron позаботился об этом и подарил мне бутылки с индивидуальным дизайном. Для меня, когда я вижу Patron на вечеринке, я думаю: «Окей, мы празднуем по-настоящему». Я вижу бутылку и понимаю, что будет весело.
В конце 2025 года вы отправились в масштабный совместный тур с группой Justice. Как это произошло?
Я большой поклонник лейбла Ed Banger, [его основателя] Busy P, Justice, поэтому участие в этом туре было огромной честью. Вдохновением послужило наше выступление в Париже [в июне 2024 года], которое больше походило на вечеринку на открытом воздухе во время Праздника музыки. Это был потрясающий вечер и потрясающее шоу, и люди до сих пор о нем говорят. Именно это вдохновило меня на тур. Агентства переписывались, и я получил предложение и сказал: «Конечно, я согласен». Для меня это стало важной вехой в жизни – гастролировать с ними, потому что они для меня как боги.
Каково было путешествовать с ними? Вы проводили время вместе?
Я бы сказала, что мы оба довольно застенчивы и мало общаемся, поэтому это скорее было проявлением смирения и уважения. Когда мы встречались в коридорах, мы всегда говорили: «Пожимаем друг другу руки, как дела? Хорошо, хорошо», а потом расходились.
Но команда Justice — настоящие тусовщики. Поэтому после каждого концерта у кого-нибудь из них была портативная диджейская установка, и они устраивали афтерпати с основной командой. Насколько я слышал, это всегда была вечеринка. Я сам был на нескольких таких вечеринках, и Гаспар тоже был. Он больше тусовался и веселился, пока я диджеил. Так мы немного сблизились. Ксавье более сдержанный. Это было действительно круто, чувак.
Очевидно, что тот тур проходил на аренах, на которых вы уже выступали раньше и снова будете выступать в Европе в июне этого года. Как вам удается создавать в залах такого размера комфортную и уютную атмосферу?
[Для тура Justice] моя команда придумала идею плавающей [сцены посреди зала], потому что мне не очень комфортно на аренах. Я думаю, это слишком масштабно. Для меня это, безусловно, был компромисс, потому что в некоторых аренах не самое лучшее качество звука. Но мы определенно нашли общий язык, чтобы сделать это круто и не просто диджейским сетом на арене.
И я всегда стараюсь сделать вечеринку по максимуму. Меня также очень вдохновил Тиесто в начале 2000-х, когда он устраивал эти «белые вечеринки». Он выступал на больших сценах, больших стадионах. В плане того, как выглядит публика, между тем, что делаю я, нет большой разницы.
Вы многого добились за сравнительно короткий период времени. Чувствуете ли вы давление, заставляющее вас постоянно совершенствоваться и превосходить самих себя?
Я долго об этом думал, типа: «Боже мой, как мне сделать лучше, чем раньше?» Но я считаю, что подход заключается в том, что это игра жизни. Ты документируешь то, что делал последние несколько лет. Когда вышел Timeless, я не испытывал той же любви, что к Bubba или 99.9%; это был другой альбом. Я очень горжусь этим проектом, но он не был слишком электронным; он определенно больше тяготел к R&B, и постоянно думал: «Боже мой, этот альбом не превзошел Bubba». Но потом я подумал: «Нет, это скорее документация того, через что я прошел». Вот как я это вижу.
Расскажите об этом подробнее.
Я много слушал Принса, перебирал его альбомы. В 86-м он выпустил Parade, потом Under the Cherry Moon, затем Lovesexy и тот «чёрный альбом», который в итоге отменили. Всё это — буквально документальное свидетельство того, через что он проходил, и люди любят его за это. Я подхожу к альбомам и музыке именно так. Если вам не нравится то, что я делаю, есть старые работы, и всё это хорошо. Если вы хотите и дальше следить за моим творчеством, пожалуйста, присоединяйтесь к этому путешествию. Вот и всё, что я хотел сказать.
